當身邊的微風輕輕吹起，吹來故鄉泥土的芬芳
歸來吧歸來喲，浪跡天涯的遊子
歸來吧歸來喲，我已厭倦飄泊
我已是滿懷疲憊，眼裡是酸楚的淚
那故鄉的風和故鄉的雲，為我抹去創痕
我曾經豪情萬丈，歸來卻空空的行囊
那故鄉的風和故鄉的雲，為我撫平創傷”
每個人相對故鄉，其實都是浪跡天涯的遊子，似乎回不去的地方才叫做故鄉，大家懷念思念的地方，卻不見得就會立刻回去。
秦放歌在唱歌的時候，也是完全融入情感，不過他這會，想的和其他人認為的不太一樣。在場中的觀眾裡，也就瞭解他最多的林寶卿，聽出他是在思念哪個故鄉。他在邊彈鋼琴邊唱歌的時候，表情並不豐富，基本也不會做各種陶醉或者閉目沉思狀，只是透過音樂，透過歌聲，來表達他內心深處的情感。
這也是他身邊很多人都表示看不透他的地方，他雖帶著笑容，但眼睛卻異常深邃。彷彿他真有一個無比豐富和精彩的內心世界，是音樂世界，也是他的情感世界。只是這個精彩無比的世界，並不對外開放，只在他沉浸在音樂中的時候，才偶爾綻放光彩。
即便是閱人無數的左夢風吳如慧兩夫妻，也都曾坦誠跟女兒左書琴講，表示看不透他。左書琴的反應倒是很平靜，因為這才是真正的天才來著！當然，用諸如妖孽怪物或者上帝神仙之類的詞形容，也都是可以的。
流行歌曲的重複性也決定了，主歌副歌都會多次演唱，在秦放歌看來，這樣灌水也是特別容易，要少灌水的話，觀眾們還都不樂意呢！
也正是這個理，畢竟是新歌，如果可以的話，秦放歌一晚上就重複唱都沒什麼問題來著，但其他人的話還是算了！
除了旋律外，這故鄉的雲，歌詞寫得也是極好的，主要也是因為特別能引起大家心底的共鳴，都漂泊異鄉，也都曾經豪情萬丈，也都渴望著有朝一日，能夠衣錦還鄉，可惜現實並不是理想那般美好，故鄉路特別悠遠漫長。
秦放歌在唱歌的時候，也不由自主的想起他在另外一個時空生活的種種，甚至還有費翔上春晚征服內地觀眾的情景，那時候的他正值顏值最巔峰期，當真是一炮而紅，成為無數女人心中最美的情人形象，其中甚至不乏中年婦女。
這一曲結束後，秦放歌並沒有留給大家鼓掌的空間，馬上就進入了下一，而且兩歌，似乎也能無縫連結起來。
原唱同樣是文章的《三百六十五里路》，但命運似乎也都相同，在他這個原唱之前，這歌同樣被其他人翻唱，上了春節聯歡晚會，為內地廣大人們所熟知。
在演唱這兩歌曲的時候，秦放歌並沒有用他一貫輝煌磅礴，渾厚大氣，“充滿著金子光澤的”的世界第一男高音來演繹這樣的歌曲。而是換了風格，用他低沉迷人，似乎帶著磁性和魔力，有些疲倦，又有些迷醉徘徊的男中音，勾畫出一個異鄉遊子風餐露宿的形象，這種恰到好處的用經歷和閱歷來渲染作品的手法，大大拓寬了作品的形象寬度，從而呈現出一種極具立體感的畫面，並將自我和作品渾然連為一體。
在秦放歌這樣的世界歌唱家這裡，這只是最基本的素養。他也不用像很多歌手那樣撕心裂肺，更不用擔心他會用力過猛，他似乎只是將內心的情感娓娓道來，還有些遊離於情感之外的夢幻味道。
這樣的風格和味道，在他演唱這《三百六十五里路》的時候，越體現得淋漓盡致。這歌曲的歌詞也寫得異常精彩，作為配器的二胡，也在幾個天才美少女的手中，展現出無以倫比的感染力，那種身同感受的情感，也是她們演奏的情感。
“睡意朦朧的星辰
阻擋不了我行程
多年漂泊日夜餐風露宿
為了理想我寧願忍受寂寞
飲盡那份孤獨