懂行的，不用說一句話，他就懂，不懂的，即便是千言萬語，好說歹說，他也不懂!
國畫就是這樣，接觸，瞭解，才能真正明白其中的精髓，才能認識其魅力所在。
唯有一步步的去了解和學習有關於國畫方面的知識，才有可能擁有鑑賞和討論的資格。
畫前需定形，先從樹起跟，勾出樹枝幹，稍點樹梢墨!顏色要細調，紅綠要純清!染在樹梢頂，樹頭濃墨分!松要擺大氣，枝幹壯山魂
國畫的一點，一筆，盡顯寫意，不論是人物，還是花鳥，山水更是要注意那些細節。
國畫畫法冗雜，寫意很難，從古至今，分類極其複雜。
題材之分，表現之分，等等，數不勝數，撇開這些不說，用水墨就是一門極大的學問。
鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼、陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白……
這些都還只是國畫中的一小部分，古人窮極一生，苦心鑽研，出名的也不過那麼極少極少的一部分。
現如今有些人熱愛國畫，都是自小學習，一學就是幾十年，到了中年，到了老年，仍舊是孜孜不倦。
好學是一部分，但是國畫之學浩如煙海，才是主要原因，他們窮極一生所學，也始終是管中窺豹。
因為這東西不是像其他的學科可以速成，這都得需要日積月累的學習，方可擁有極其深厚的實力。
很多人學一生，也只是專畫一物，因為這樣他們才能精益求精，在畫畫這一條路上走的更遠。
徐悲鴻以馬出名，齊白石以蝦出名，提及其他，他們雖然可以畫，但已經不是那麼精通了，更多的時候，是礙於他們的名聲，給予高度評價罷了。
但在徐聰這幅畫上，所呈現的國畫手法，十分之多!
字，已經是登峰造極了，先拋開這一點不說，就拿這竹子、桃花、鴨子來說。
但凡拎出來一個看，栩栩如生是次要的，意境的展現，才是最關鍵的!
淋漓盡致!
詩是無形畫，畫是有形詩。
當徐聰這幅畫再次呈現在孫建華的面前的時候，他著重欣賞的是這上面的竹子。
“鄭板橋一生中三分之二的歲月都在畫竹子，他自己也說:四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”
錢悅江這時候也補充說道：“他後來還說過:凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳。這樣的刻苦，這樣的努力，也讓他胸有成竹。”
“創造了自然，而又高於自然的境界。”
說到這裡，兩人一起看向了徐聰，現在他們已經離開電視臺，回到了酒店，徐聰就站在錢悅江和孫建華對面。
此時此刻，他們對鄭板橋的敘述，雖說有一些成分上是為了抬高徐聰，但依舊是對徐聰在畫畫方面的讚許。
徐聰則一臉謙虛的說道：“我沒有，我就是胡亂畫的!”
“我可沒有人家那麼刻苦觀察竹子幾十年。”