國產電影的路，和我們國家的發展道路一樣坎坷。
看看好萊塢，從來沒有把導演分哪一代哪一代的。
他們五六十歲的導演，還能拍出叫好又叫座的電影，甚至能夠創造全球的票房記錄。
沒有跟不上時代，被現代觀眾拋棄。
國內嘛，二十年後票房記錄就全是年輕一輩導演的了，第五代導演直接在票房榜上消失了。
老生常談的問題了，其實也是跟社會背景息息相關的。
拿一段20年前紐約的航拍影片放現在，看著跟2004年的紐約沒多大區別。
國內就不一樣，都不用二十年，五年就大變樣了。
而且是全方位的，包括文化、思想方面。
什麼環境出什麼電影，畢竟創作者會被環境影響。
除了穿越者。
恰好唐言就是。
但是光靠一個人是不行的，他得讓更多的人理解自己的創作理念。
也是商業電影的創作理念。
在廠裡上了一堂型別片的課，明確第五製片廠的創作方向。
完了，唐言也開始安排工作。
“這部軍事動作片，編劇部按我說的方向去創作劇本，先按各自擅長的，從結構、故事等各個方面一人挑一個，出一個方案。”
“廠長，還是？”
有人迷糊了，你看看我，我看看你。
哪有這麼寫劇本的，跟車間裡組裝裝置一樣。
“說難聽點，就是流水線作業。”
唐言笑笑：“每個人都有自己擅長的地方，有人寫對話厲害，有人大框架的劇情構思精妙，有人擅長挖掘細節，有的又最會設定隱喻，這樣就能夠避免一個劇本，有太嚴重的短板。
咱們這是軍事動作片，主要在打鬥戲上，就不用分那麼細粗分一下。”
全新的創作模式，雖然有些怪怪的，跟好幾個人一起生個兒子一樣，。
不過，唐言都發話了，這也是他的本子。
等於是，他們幫唐言生兒子？
不是自己的兒子，也就無所謂了。