唐言也笑笑，這看起來就有那種初生牛犢的感覺了，天老大我老二。
臺上主持人是馮曉剛，名氣大，也都在一家公司，親自主持算是來幫著宣傳了。
他也對陸釧這種說法很是贊同，拍喜劇片的，和搞地下藝術片的，天然對立。
馮曉剛還笑著捧了一句：“我能感覺到陸釧帶給我的威脅，搞得我都有點警惕了。”
眾人很配合地笑了笑，陸釧也笑了，頗有些得意。
能讓馮曉剛警惕，本就是最大的讚譽了。
不過，馮曉剛轉頭有有些羨慕地道：“你比我有福氣啊，能請到江文當主演，我一直想和江文拍一部電影，還沒有實現，只是多年前拍了部電視劇《京城人在紐約”
什麼叫我有福氣...剛剛意氣風發的陸釧，立馬有些不高興了。
不過現場這麼多人，還沒攝像機對著，還是沒有表現出來。
......
有馮曉剛、江文兩位大導演，寧瀞也是成名已久的大明星，首映儀式還是持續了很長時間的。
只不過，並不是陸釧的單人秀，馮曉剛和江文就搶走了一多半的時間。
儀式完畢之後，就開始放映電影了。
《尋槍》這部片子，其實是一部好電影。
未來很多年，都是編導生必須瞭解的電影，幾乎大部分三大藝術院校的導演系學生，都必須做的拉片作業。
拉片，就是一幀一幀地去分析。
現在的電影很多就是這樣的，用鏡頭語言去推動故事。
直到十年後，電影完全進入另一個階段，那個時期，大部分大賣的商業電影，就不再是用鏡頭推動了。
比如《泰囧》，是靠劇情、包袱、笑點撐起來的。
用劇情推動故事，將電影簡化了。
又過了一個十年，一部《你好李煥英》橫空出世。
碎片化、小品化、鏡頭語言稚嫩、手法生疏、非主角人物扁平......這些已經有無數人說過無數遍了。
但是不妨礙觀眾喜歡看，對觀眾來說這些問題都不是問題。
又將電影再一次的簡化，甚至都開始不用劇情推動故事了。
這二十年的變化，也是導演的變化。
一開始很多徐徵這樣的非科班導演，但也是電影行業的，演過多年的戲，做過話劇導演。