《尋槍》的故事很簡單，警察馬山在妹妹的婚禮上喝多了，把自己的槍丟了，最終為了尋找到這把槍，而丟了姓名。
唐言昨天一天把陸釧的前九稿劇本都看了一遍，其實前面都沒有多少意義，典型的好萊塢模式的懸疑片。
從第五稿開始，才有了成片的意思。
一直到現在的第九稿，其實準備地來說，只能是半部懸疑片。
重點不再是懸疑片普遍的模式，雖然還是馬山尋槍的過程，不過那把槍壓根不重要了，誰偷了、怎麼偷的，也都不重要了。
劇本變成了信念崩潰和重新建立的過程，著重馬山這個人，而不是那把槍，不是怎麼找槍、破案。
跟原片已經很接近了，不過陸釧和江文還在為電影的風格是現實主義，還是超現實主義。
現實、超現實，區別就是字面意思。
新的一天爭論開始了，唐言也就安靜地聽著，得先知道他們到底在為什麼。
“主觀意識的鏡頭還是太頻繁了，不是件好事。”
江文別看是個大老粗，不過還挺白淨，穿著休閒裝，戴著個金絲眼鏡。
一手捧著劇本，一手那筆，不像是在和陸釧爭什麼，反而看起來像是在講道理。
只是，不是很強硬的語氣，透露著不可置疑，有點黑幫老大的感覺
不過，相比江文的斯文，陸釧就不一樣了，他梗著脖子反駁：
“這本身就是一個主觀、意識流的故事，我要表現馬山的主觀視角和感受，聲話結合展現馬山心裡的懷疑！”
即便陸釧已經有了點面紅耳赤的意思，江文還是一臉淡然，又重複了一遍自己的意思：“我不是說主觀鏡頭不好，是太多了，過猶不及，太刻意了。”
唐言手上記下第一個雙方矛盾的地方，其實通俗來講，打個比方。
一個人中午沒吃飯，走在路上，身體突然定住看向一個地方，然後鏡頭順著他的目光，給了路邊上賣烤串的攤子一個特寫。
這不用說，就算沒有演出飢餓，大概能看出來他很餓。
把烤串攤子換成穿著超短裙的女孩子，也能猜出這個人好色。
你走著走著，突然直愣愣地盯著人家大腿看，不是好色是什麼。
這也是電影很常見的手法，陸釧這第九稿劇本大量用了類似的鏡頭。
當然，相比舉例子的那種簡單粗暴的方法，陸釧的方式還是要高階一點。
但是，不管你再怎麼高階的表達，都是引導觀眾的，用多了肯定不好。
除非你表達的讓觀眾看不懂，我走在路上不看女人了，看一老大爺，總看不出這個人好不好色吧。
可是，這樣又沒有了意義。