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《主角與配角》是一部非常經典的小品作品，它透過精湛的表演、巧妙的情節設計、深刻的主題和幽默生動的語言，贏得了觀眾的喜愛和認可。
諾斯羅普·弗萊說過，喜劇，就是兩個團體的衝突。
非主流的群體需要得到認同感，於是用誇大差異的方式，比如自嘲，來引發笑料，反襯出主流的愚蠢、虛偽與荒誕。
低劣的喜劇，是強者嘲弄弱者。
高階的喜劇，是從弱勢角度自嘲，然後將強勢的一切，透過去神聖化，以製造反差。
原作陳小二一向如此：小人物角度，平民的勝利，對剛正不阿道貌岸然的老茂兒，來一點小戲謔。
《主角與配角》，就是一出精彩的逆襲戲，但又不止於此。
對各種既定刻板偏見和規定程式的嘲諷。
平民逆襲。
反轉再反轉。
身份迷失。
角色主動被動互換。
妙在所有經典臺詞與經典包袱，都來自情節，而非文字遊戲。
“隊長別開槍！”“託我給您帶個話！”“你個濃眉大眼的”這些臺詞，既不靠攻擊，也不靠文字遊戲，單摘開來並無可笑之處，融進段子裡卻能引人大笑。
其實主線是配角們的辛酸經歷，但也沒強行拔高煽情。輕盈又漂亮地處理過去了。
這部作品登上春晚舞臺的時間1990年，已經播出便大獲成功，之後觀眾們更是百看不厭。
這個小品裡的經典臺詞太多，也太密集，只是看個開頭，黃一鶴便已經樂不可支了。
八十年代不是沒有笑話，也不是沒有段子，但以導演的見多識廣，本不應該如此容易失態，只怪小品太經典，他忍不住啊！
如果是普通人，看到這個劇本不會覺得如何。
但黃一鶴和鄧在軍不一樣，他們是導演。
只是唸了兩句臺詞，頗具喜劇色彩的畫面已經出現在腦海裡，且揮之不去了。
鄧在軍同樣是如此，黃一鶴的笑聲彷彿開啟了一個開關，她也顧不得矜持和形象，捂著肚子瘋狂大笑。
這一幕使得圍觀群眾都驚呆了，他們在想兩位導演是在演戲，還是劇本真的那麼有趣。他們的心就像貓抓一樣，癢得厲害。想看，又看不到，難受的一匹。