正如網友們之前所說，屬於江逸的舞臺，就連舞臺上的燈光都一樣的低調，輕奢，內斂，沒有那麼多花裡胡哨的炫技燈光，但是卻莫名讓人感覺到踏實和心安。
所有人此時此刻，屏息凝神的望著螢幕，彷彿透過面前的電子裝置穿越進當初的舞臺現場，
鏡頭緩緩拉鏡，最後照射在江逸那張臉上。
曲折徘徊的簫聲響起，彷彿將人帶入了古代江湖中的危機重重。
這簫聲直接給場內外所有觀眾都聽緊張，但是在這段之後前奏很快就變得跳躍歡騰起來。
這個反轉的變化和衝突對比是讓觀眾沒有想到的。
就連臺下的學員，導演的鏡頭有一瞬間的捕捉到了對方的愣怔。
無暇顧及太多，很快又重新被舞臺中央的人佔據了所有注意力。
“衣襟上別好了晚霞~”
“餘暉送我牽匹老馬~”
“正路過煙村裡人家~”
“恰似當年故里，正飛花~”
江逸的一首歌曲幾乎是剛一開口就如一匹未拴上韁繩的馬，駿野奔騰，無法停歇。
單聽前面這一小段無數觀眾就能從其中感受到滿滿的逍遙和快活，這種感覺讓他們深受震撼。
更是完全沒有想到過，單是聽一首歌就能感受到歌中主人公在江湖中暢快遨遊時瀟灑自在的景象。
但是不管如何卻讓他們深受震撼。
因為這種瀟灑和自在，令他們觸動。
江逸一開口就感覺，一位雙馬出走的少年郎，四海為家隨心而動的自在景象躍然於眼前。
原本還為自己性格洋洋得意的薛謙謙在被鏡頭拍到的那一瞬間，直接一個瞳孔地震。
在後續網友對這個表情的解讀裡，直接就是石化的最佳詮釋。
螢幕中，舞臺上，歌聲裡，在觀眾們的心裡逍遙自在的少年郎仍舊就滿滿都是自在和隨性。
“醉過風喝過茶~”
“尋常巷口尋個酒家~”
“在座皆算老友~”
“碗底便是天涯~”
唱到這一句的時候，突然螢幕中的選手似乎覺得舞臺的效果有些過於平靜。