黃賓虹的中國畫，畫面染色不多，突出赭石和草綠色的鮮亮，其崇山峻嶺，山路曲折，遠景蒼山之蔥蘢，近景茅屋之孑然，不落尋常蹊徑，筆墨枯潤相間，有虛有實，繁而不亂。
2011春拍，黃賓虹的精品《黃山湯口》以300萬元起拍，4772.5萬元成交，超估價十倍，並創下黃賓虹作品拍賣的最高紀錄。
2012年在香港秋拍上，黃賓虹的一幅《山水軸》以1120萬起拍，最終以3250萬成交。
這幅畫如果是真的，那當真價值不菲啊。
“大叔，我知道你們說的這個黃賓虹，我父親那裡還有他的作品收藏呢，只是絹畫是什麼？難道畫不都是畫在紙上的嗎？”
溫蒂好奇地問道。
“絹，是一種薄的絲織物，它既是古人華麗服飾的主要材質，也是古時書畫作品的重要載體。而在絹上作畫，便是絹畫。”
張天元解釋道。
其實由於各個時代書畫家所使用的絹不同，掌握各時代絹的工藝特徵以及書畫家用絹的習慣，對於鑑定書畫作品的時代與真偽有很大幫助。
在我國，用絹作畫已有數千年曆史。
據記載，我國最早的絹畫是周穆王時的《八駿圖》，這是見於記載的第一幅絹畫。
新中國建立後，考古發掘也多次出現絹畫。
如在沙城出土的戰國墓中發現的帛畫。
同樣，在1972年沙城市郊“馬王堆”西漢一號墓中也發掘出來一幅覆蓋在內棺上的帛畫。
東晉顧愷之的名畫《女史箴圖》也是在絹上作畫。
不難看出，伴隨著中國絲織業的產生與發展，中國絹畫的歷史也是源遠流長。
“原來絹畫是你們中國的傳統藝術啊，真是漂亮，可是這樣的畫，鑑定真假的方法跟紙質的一樣嗎？”
溫蒂作為一個古董行裡的小學生，態度顯然要比歐陽曉丹好得多，最起碼不懂的時候，她是會問的。
張天元對這個，也做了一個簡單的介紹。
判斷絹畫的真假，同其他載體的字畫一致，最主要的憑證是署款、印章、印色。
不同的是，絹畫以絹為載體，絹的年代遠近、生熟、粗細成為鑑定真偽以及時代的重要佐證之一。
如何判斷絹的年代遠近，有些人想當然的認為絹的顏色是一個重要指標。
按一般人的想法，年代越遠就越黑，有一定道理，但不盡然，因為儲存的如何才是關鍵。
清代末期的絹畫，到現在年代並不遠，可是有的已經很黑很破爛。
它的絹色雖黑，其黑色卻顯著浮，並沒有深入到絹素的肌裡，不難識別。
唐代閻立本的《步輦圖》，幾乎是深麥黃色。
宋代趙佶的《聽琴圖》，如新絹，只是絹表面上的浮光失掉了。
可見，絹的年代遠近，並不決定於絹色深淺，而是決定於絹絲收藏的如何，絹色是否深入絹素的肌理和絹絲的韌性。