他一直覺得生活才是最重要的，事業神馬的都得靠邊站。
看張譚和蘇莎拉著手，含情脈脈，陳力羨慕嫉妒恨：“能別在我面前，時時刻刻秀你有物件嗎？”
好吧，張譚無意去打擊單身漢，便問：“你報名參賽了麼？”
“唉，我拍了作品，但是我沒寄過去，拍出來的內容，感覺和原本的想法差了太多。沒好意思拿出來獻醜。我拍了四十五分鐘的故事，真心的，還沒你以前拍的《我學會了彈吉他》有意思。”
張譚安慰說：“不要妄自菲薄，我的那個短片，其實就是創意比較有個性，還被老師給批評了一頓，說好高騖遠。踏踏實實去拍故事片，這是導演的王道，耍個性那是邪道。”
“我倒是不這麼想，我覺得現在就讓我們死板的拍故事，是扼殺我們的創新思維，現在什麼都講究創新思維。時代在變化，需要求新求變，電影也是這樣，我們也要求新求變，擺脫第四代、第五代導演給我們的束縛。”陳力吐沫橫飛的說。
張譚點頭應和，陳力的話還是有一定道理的。
畢竟現在國產電影開始商業化，第五代導演開始探索商業電影，一群地下導演，也冒出來走上商業導演之路。
只是，貌似陳力說的求新求變，並非是張譚認為的商業弄潮，而是：“探長，我始終覺得，Cult片才是我們導演系學生，最終的歸宿！我們不該被傳統的拍攝手法桎梏，我們也不該沿著別人的題材跟風，我們更多應該把自己的個性彰顯出來！”
Cult電影又叫邪典電影，基本上就是電影中的非主流，大眾接受不能，但小眾推崇備至。
張譚也喜歡cult片，但商業片同樣喜歡：“話雖如此，但cult片市場小，你必須玩得非常精彩，才能吸引人，否則沒人看，又收不回成本，遲早餓死。”
陳力誇張的仰天長嘆：“這就是悲哀，沒人懂我的藝術！”
張譚默默伸出中指。
然後轉過身，拉著蘇莎進了小禮堂，留下陳力，自顧自去感慨藝術吧。
他張譚從不需要感慨“誰懂我”這種偽哲學命題。
因為他即便是做導演了，要拍的片子，也都是證明過自己的片子，拍出來要麼能賺錢，要麼好口碑。
“不過，陳力說得有一點對，現在在北電讀導演系，不指望立刻就拍電影，拍一些個性的短片，還是比較有趣的……嗯，廣告片也不放過，正好給微.博打點廣告……等《小李飛刀》寫完，我就放鬆放鬆，拍點片子玩。”
他做導演，一個是興趣，一個是裝逼，再一個就是不忍這些作品被埋沒。
讀檔重活之後，世界都變了。
雖然這個世界，依然是那麼按部就班的發展，但張譚記憶中的痕跡，卻已經不再，有時候，他會很孤寂，彷彿一個人揹負了一個世界一般。
然後心裡發個狠。
既然世界變了，那麼自己就用自己的綿薄之力，將這個世界拉回到熟悉的軌道上來，找回熟悉的感覺。
“上輩子的世界是我的故事，但也會是你們的故事！”
頓了頓，張譚又得意的想。
“我算是改變世界的男人麼？”(未完待續。