當她對他好奇，而且還問有沒有對自己好奇的時候，那就更危險了，這一點，唐代盧綸的那首《和張僕射塞下曲其二》，大概就是晚上的寫照。
從詩裡的夜到平明，陸恆想到了之前的邱舒貞，也想到了後來的張柏之。
三代港片boss，陸恆一一通關。
片場大部分時候，都沒有外人想得那麼有趣，總是很枯燥，不僅僅是身體上連軸轉的疲累，還有心理上的消耗——想要演好的話。
在這種狀況下，就像一個封閉空間，對外面接觸太少，劇組自己就成了一個小圈子——日子久了，難免就產生一些不一樣的情緒。
不過那些都是工作之外的消遣，對他們來說，跟普通人下班後喝酒打牌也沒有太大區別，但到了工作上，該認真還是認真。
劇組裡，其實除了陸恆、王組賢和宮澤理惠這三個影視演員，以及一個小豆丁湯孟佳外，其他人都是從這邊請來的崑劇和越劇演員。
演二管家的叫趙志剛，他是浙省的越劇藝術家，有‘越劇王子’的美譽，四年後，剛剛四十歲的他，就拿下了當年梅花獎的榜首。
還有榮家那幾個姨太太，都是戲劇演員，同時還在劇組擔任王組賢和翠花的戲曲老師，包括後期配音的唱腔，都需要她們完成。
這部戲的旁白，是林清霞說的，其中有一句說的很寒涼：
“表哥祝壽，花了兩千銀元，而翠花的生日，她自己都快不記得了……”
旁白都是以榮蘭的口吻，所以這個表哥，就是榮府的老爺。
連自己都不記得了，得多少年沒過生日？
儘管翠花不記得生日，但榮蘭記得，她讓翠花的女兒慧珠幫她把翠花帶到園子裡，突然現身，以柳夢梅的扮相唱一曲，為她過生日。
這樣一個小小的紀念，就讓翠花驚喜不已，心也跟榮蘭貼得更近了。
說到底，還是宅院深深，壓抑重重。
楊凡跟霍建起一樣，都是攝影美術方面出身，對鏡頭、色彩的掌控非常有經驗。
在楊凡的手中，透過府裡一些刻板的規矩，昏暗的格調，以及陳舊的木宅，來彰顯這種沉悶壓抑。
秋冬之際的姑蘇，就像華夏人對它的印象一樣，朦朦朧朧的，都知道，但又不是那麼真切，似曾相識的親近感，又有些清冷的距離。
之所以選擇這個時候拍，導演楊凡也有他的理由，那就是格調和意境。
“這是一個悲劇，或者說有些黯淡的凋零氣氛，秋冬之際的陰天，江南本來就有些陰沉沉的，再加上院子裡那些蕭瑟景象，更能烘托出那種感覺。”
楊凡最後還笑了：“這樣一來，後期的調色還能省點功夫。”
很多電影，尤其是文藝片，就像人們看到的MV差不多，後期都會調暗，而且色彩呈現出要麼黃昏的色彩，要麼天矇矇亮、或者陰雨天的那種暗青色。
電影畫面講究氣氛，畫面拍成正白的，觀眾看了只會覺得乾巴巴，這就是未來某些網紅拍的小短劇，和電影的差別。
“再複雜一點的話，其實“黃青”這兩種顏色，在電影裡往往不是單獨出現，而是作為一個色彩組合成對出現的。”
“攝影上叫色溫反差。這樣做一個原因是為了突出主體。”
陸恆問，楊凡也知無不言，以為陸恆也想當導演。
但陸恆想的卻是，這裡有柳夢梅，是不是又可以順勢薅一下王力宏那首《在梅邊》，然後順勢搞起來華夏風，把小周繼續薅一薅。
“為了讓人臉突出，調色的時候慣用的手法，就是把環境調成青綠的冷色，但人臉仍舊調回正常的膚色。”楊凡繼續說道。