兩人又聊了聊給黑澤明辦生日晚會的安排，羅納德又想起了一件事情，問斯科塞斯。
“學院給了我一批老電影的複製，要我剪輯出一個幾分鐘的片段，作為對過去好萊塢的回顧和懷念，我現在遇到一個問題，就是很多電影的複製的狀況非常糟糕，有沒有什麼辦法做一些修復？”
“哈，你可算是問對人了。”斯科塞斯正好是一個老電影的狂熱愛好者，他在紐約的家裡就存著很多老電影的複製。
膠片複製放映以後，就會不可避免的出現一些問題，比如劃痕，汙漬，還有的時候膠片著火，放映員會剪掉一部分然後把剩下的拼接起來。又或者儲存不當，有些膠片發黴。
賽璐璐膠片還會因為時間久遠，日積月累的化學反應，造成膠片上存貯的影像慢慢的變淡，對比度降低。
錄影帶生意興起以後，有些人開始做修復老膠片的生意，但是往往耗時日久，而且成本高昂，除了一些影史經典，其他電影難以享受到現代技術的修復。
斯科塞斯告訴羅納得，最好的方法，就是找原來的製片廠，重新從負片洗印一份複製。但是很多老電影的負片也找不到了，只有一些放映的複製還有遺存。
“對了，你的新片怎麼樣了？什麼時候上映？”最後，羅納德還是和斯科塞斯聊了聊他的新片“好傢伙”。前年的“基督最後的誘惑”票房失敗以後，斯科塞斯還是迴歸了自己最喜歡，也最有票房前景的黑幫片，重新為自己能拍攝自己想拍的電影積攢信用（如果你拍電影票房失敗，需要拍幾部票房成功的才會有人敢投資你拍那種藝術性強的電影）。
“真不錯，到時候給你看看我的粗剪版本。現在正在處理最後的配樂……對了，我現在有一段男主角第一次享受到黑幫身份給他帶來的泡妞的便利的長鏡頭，需要一個合適的配樂，你的那個吉米·萊納，能不能借我用用，我要買一個很難買的音樂版權……”
“你要的是什麼曲子？”，羅納德拿出紙筆，“嗯，then&nbp;he&nbp;kied&nbp;me？啊……”
羅納德記得這首曲子，當時克里斯·哥倫布拍攝“保姆歷險記”的時候，開頭伊麗莎白·蘇在房間裡跳舞，等待男友上門，用的就是這一段音樂，完完全全是一個少女幻想男友來邀請自己晚餐的那種心情寫照。
斯科塞斯拍的是黑幫片啊，怎麼會用這麼可愛的曲子？有天賦的導演，創意就是這樣讓人意想不到。
這首水晶樂隊的名曲，自從“保姆歷險記”票房大賣以後，版權所有者已經把電影配樂的價格調高了不少，羅納德打電話給吉米·萊納，讓他給斯科塞斯打電話以後，就懷著強烈的好奇心，要看一看這部電影。
……
各大製片廠得到了學院的通知，都很配合，給了羅納德眾多經典之作的複製用作奧斯卡頒獎晚會使用。這些電影從默片時代開始，貫穿了黑白片，有聲片，彩色片，到立體聲，寬銀幕各種各樣的膠片和聲音格式。
羅納德看著一大堆膠片也撓頭，不得已找來了沃爾特·默奇，給了他一份合約，請他擔任顧問，把這些經典之作重新剪輯，並校準對齊了所有的聲音和膠片格式，讓最後的結果不至於感覺奇怪。
要說有哪個人在好萊塢最適合這份工作，可能也就是膠片剪輯和聲音設計雙料奧斯卡提名得主的默奇了。
“你看這些默片，其實表現方法要比現在的豐富。沒有聲音裝置的話，電影的製作費用低，也不用顧忌現場收音裝置的龐大體積，所以表現方法非常自由，很多演員的演技也非常好，很多在現代電影上都看不見了……”
就算是沃爾特·默奇，有些電影也是第一次看。他讓助理放了幾段影像，對著羅納德感嘆。
有聲電影直到很晚，現場收音的裝置都很大，對拍攝的機位，有很多穩定的要求，以免出現當時的技術下，無法消除的雜音。
這樣才造就了主鏡頭，對話的時候兩個過肩鏡頭，以及一些反應鏡頭的固定套路。而之前默片時代各種各樣的亂來長鏡頭，超大正面特寫鏡頭表現對話等等技術……都消失不見了。
“有什麼想法？”沃爾特·默奇問羅納德，這種剪輯其實很簡單，但是要讓人印象深刻不容易。
“不如這樣……”，羅納德想起了蘇維爾聯盟導演愛森斯坦。最早大量使用蒙太奇的傑作“波將金戰艦”。剪輯蒙太奇可以修改原始影像含義，生成一種完全不同的含義的電影片段。
羅納德的想法，就是把歷史上有名的電影裡，最有名的那些鏡頭，重新剪輯來獲得不一樣的效果。比如恐怖片的尖叫變成喜劇裡的大笑，默片時代用身體表演，變成配合音樂節奏的舞蹈。而歌舞片變成正劇，商業電影的橋段變成藝術電影的表達……