“ok了”
接著開始拍反應鏡頭。
紅頭髮的攝影助理，換上焦距100mm的特寫鏡頭。小心地把攝影機推近，幾乎貼在演員的臉上了。
攝影指導看了看光線，搖了搖頭：“稍微過了最佳時間，現在直射光線有點強，特寫鏡頭裡臉上的陰影太強，上反光板。”
燈光助理半跪在地上，手裡舉著泡沫反光板，把日光反射到演員的臉上，讓陰影不那麼明顯。同時自己還要小心的不讓自己的手進入取景框，以免穿幫。
“給我一個羞澀的微笑……”羅納德指揮。
“好！action!”
文森特站在攝影機後面，第四次被搭訕。攝影機則把戴·楊的臉蛋收入鏡頭，印在底片上。等待沖洗，翻印，複製，最後被放大在大銀幕上，被萬千男孩看到，成為他們的夢中情人。
“cut!”
這一套拍法，就是羅傑·科爾曼說的：“一主二肩三反應”。是好萊塢的標準工法。先用全景拍一遍，再用過肩鏡頭拍兩遍對話，最後拍幾個特寫鏡頭，加進去做為聽到對話後對方的反應。
就一個優點，拍的快。
電影拍攝枯燥而花時間，每場戲都要重新佈置，演員要補妝，走位，排練，室內戲還有特別耗時的打光環節。
低成本片“搖滾高中”算是拍的飛快，一套好萊塢工法，也過去了1個多小時。
讓演員退場，接下來要拍的，是跳舞的戲。搖滾樂響起，學生們跳起節奏強烈的舞蹈。
其實這個鏡頭，和劇情的關係不大，主要是表現一種搖滾的氣氛。
更重要的是來幾個穿的清涼的美女，跳點漂亮的舞蹈，算是給觀眾吃的冰淇淋。在低成本的青春剝削片裡，這種莫名奇妙的舞蹈，也是一種標配。
舞蹈戲的主角是編舞。舞怎麼跳，怎麼跳的好看，都由編舞的水平來決定。
劇組的編舞是個波蘭裔，叫西亞娜。說話帶著濃重的東歐口音。
“羅納爾多，雖然雷蒙斯唱的是搖滾，但我打算讓學生們跳迪斯科。”
羅納德愣了一下，才反應過來羅納爾多就是他自己。“ok，這麼做是什麼考慮呢？”
“迪斯科比較好看。”
劇組沒有舞蹈功底深厚的演員，大量的群眾演員也只能跳些流行舞蹈。相比老式的搖擺舞，正流行的迪斯科人人會跳。
這種舞現在紅的發紫，去年的“週末夜狂熱”，和今年的“油脂”，掀起了全民迪斯科流行。兩部電影的男主角都是約翰·屈伏塔，他也成了全民偶像，新一代的好萊塢舞王。
“你有兩個身材特別好的美女，應該讓她們在鏡頭前多跳。”西亞娜說道。
“哦，是誰？”