當年《飛得更高》橫空出世，橫掃了各大排行榜，創造了多項記錄，在《同一首歌》等各種舞臺上被唱了幾百遍。
而汪峰終於飛得更高，進入更廣大的舞臺。
這樣使他從非主流到主流，從小眾歌手到大眾明星的角色轉換，衝擊著搖滾圈某些反商業、反流行的價值觀，且遭致一些非主流與小眾音樂聽眾的非議。
然而。
一切來自行內外的聲音，並不妨礙這首《飛得更高》成為經典。
“……飛得更高！”
曲終。
在秦川收放自如的標誌性的唱腔帶來的這種徹底的震撼，令無數聽眾得到了滿足。
此時。
再看定格畫面中的秦川。
恰恰是這身普普通通的穿著和造型，沒有任何一絲的壓抑、沉重，更多的是輕鬆和時代感，呈現出的是一個健康、心態成熟的都市男人形象，這不正好契合這首《飛得更高》嗎？
在經歷過挫折和彷徨，痛苦和迷茫，已過而立之年的人們，再重拾對生活最初的激情和夢想，以超越平凡的力量矗立在彩虹之巔，以無所畏懼的廣闊胸襟讓生命向更高的地方飛去！
畫面切到了休息室裡的張詠榮。
只見他一邊鼓掌，一邊說道：“這首《飛得更高》透著濃郁的人文氣質和文化內涵，最富畫面感，有足夠的熱情和足夠的力量，且動聽，音樂旋律激揚，不失搖滾樂的一貫特質，而又直指人心靈的最深處。”
“我與歌神的品味出奇的一致。”
“又是一首起雞皮疙瘩的曲子。”
“雲大的勵志歌，適合受傷的時候，一個人安靜地聽。”
“飛得更高，是對生活的吶喊。”
“歌聲一響，那些年曾經打過的雞血，都過來了！”
……
聽到歌神的超高評價，彈幕瞬間起飛，跟著就吹了起來。
但。
客觀的講，秦川的演繹，不同於汪峰和其他翻唱，有屬於自己獨特的味道。
他的聲音會撕裂你偽裝下的堅強，像刀子滑破歲月沉積的傷口，觸痛你脆弱的心臟，讓你看到自己曾經年少的摸樣，還有最初的夢想。