在動畫這一產業內幹過一年的都知道，導演每天的工作只有連個字開會！
不像真人電影導演那樣，需要組建劇組，也不需要搭景拍攝，而且隨著科技的進步，電腦製作技術已經越來越高階，導演開會的時間，都大大縮減。
動畫製作的準備階段主要有幾個工作：確定概念、系列構成、人物設定、色彩設定、美術設定，物件設定。
此時，在夢幻工場內一間製作室內，正聚集了整個公司的繪畫好手，被李志凡召集起來開會，在這個近五百平方的製作室內，二十多個靈魂畫手正一邊繪製，一邊聽著李志凡的提議。
其實這只是所有畫手中的一部分，其實上目前預計的整個人團隊，光畫手就會有一百多人，這一百多人按照分鏡、人物、色彩、美術、物件分成了五組，其中屬人物這一組的畫手是最多的。
在大廳的正中間有一個近300k的超大螢幕，畫手繪製出的人物、構圖、場景、物件等，可以被顯示在螢幕上。
目前進行的就是這部動畫的第二階段，分鏡的製作。
第一階段是指令碼，不過只有很簡單的舞臺指示和人物臺詞，幾乎沒有提及任何關於畫面的東西。
而分鏡是確定大方向的主要一環，不過這也不用李志凡去畫，他只要提出概念，讓故事板畫手來完成就好。
這些畫手製作出的素材，李志凡會一頁頁的看，此時他就坐在螢幕前，盯著螢幕上出現的每一頁分鏡素材，雖然是分鏡，但是在這一環節就要大概的確定人物形象，尤其是主要人物，要不然下一階段的畫手，會很困難。
“這個地方改一改！下巴再尖一點！”
“這裡的頭髮再卷一點。”
“這個不行，我想要的是那種豐潤一些的形象……”
其實美國的畫手大都是同樣的風格，而風格的詫異，只有在國家之間或是地區之間才能分辨。
比如日系的動畫走和風，港版則是和港漫風一樣，有很多線條，中國內地的動畫又是另一種風格，偏美工質感，且中國風濃厚。
美國動畫的風格就是金屬質感濃厚，且人物都是按照美國人自己的形象來設計的，在顴骨、下巴和鼻子這些部位會顯得特別大，身材也像美國人民心中幻想的那樣好。
當然，這只是普通觀眾的感受，而到了實際上的動畫製作中，專業人員肯定又是另一番不一樣的理解。
原本大家還以為李志凡會要求做一部符合中國人審美的動畫，卻沒想到提出的要求，都是歐美系的，有些人不禁在心裡想：難道李志凡喜歡大洋馬？
除了繪製人物的畫手以外，還有繪製場景。
當一秒鐘有24張圖以上的時候，人的肉眼看起來就會是連續的影像。
所以在製作動畫的時候，一秒鐘就要有24張畫，一般一張叫做一幀，或者叫做一格。
基本好萊塢的所有動畫都是1秒有24張的，而且每一張都畫，最後出來的效果，才是大家在電影中看到那樣，工作量是相當的大。
不過夢幻工場的水平，已經進階到一個新的高度，科技改變了世界，也代替了很多畫手的工作。
現在的動畫技術高階到了什麼程度呢？
就是像玩體感遊戲一樣，設計好場景，然後將人物嵌入到場景之中，便可完成一幀圖畫，在同一場景之中，只需要嵌入不同的人物造型即刻，不需要整幅圖去手繪。
配音方面更牛，一部動畫製作出來，是沒有嘴型的，而配音人員在配音時，嘴型會隨著配音人員突出的字詞來變幻，最後製作出來的成片中，口型和臺詞是一模一樣的。
這一套設計可以方便配製各國的語言，這套技術目前也只有在夢幻工場有，別的公司也在研發，但成熟度都不如夢幻工場，所以夢幻工場每年有很多訂單，都是幫助其他動畫公司製作相關專案。