正說著，舞臺的幕布再次開啟，
演員們登臺謝幕。
瞬間，在場的所有觀眾起立，巴掌都拍紅了，讓雷鳴般的掌聲響徹劇院。
吶喊聲四起：
“漢弗萊！”
“漢弗萊！”
“漢弗萊！”
……
飾演漢弗萊的歐文不得不一次次向四周鞠躬致意。
陸時不由得有些好笑，
看來，每個時代的觀眾在審美上都大差不差，普遍喜歡急智聰明的漢弗萊。
蕭伯納低聲讚道：“陸，儘管你已經非常出名，但今天過後，這種名氣會脫胎換骨。你的筆名——Lu會成為響徹英倫的存在，也許過不多久，人們便會拿你和莎翁作比較了。”
陸時張大嘴巴，
“這個……”
蕭伯納打斷：“不是拿你和莎翁相提並論，只是拿你和莎翁作比較。”
這兩者有什麼不同嗎？
陸時無語。
不過，他還是能明白蕭伯納想表達什麼。
莎士比亞是文藝復興時期的劇作家，被譽為“人類文學奧林匹斯山上的宙斯”，藝術特色注重鋪陳、線索、悲喜融合，臺詞中還有大量的內心獨白，
因為這些對美學的追求，導致莎士比亞的戲劇在用詞上有些佶屈聱牙。
而《是！首相》正好相反，
陸時幾乎用純粹的口語來寫臺詞，對角色內心世界的描述更是幾乎沒有，觀眾們只能透過演員的表演來深入角色內心，探尋角色動機。
與《是！首相》相比，連蕭伯納的新戲劇都成了老掉牙的傢伙。