就拿《戰神》來說，製作人本身就是電影導演出身，遊戲全程的分鏡頭都是他自己畫好的，所以玩起遊戲來有一種身臨其境，像是在看電影大片的感覺。
哪怕是一個螺旋樓梯，都能給你從頂視角跑出花來。
3D動作遊戲的時代來臨之後，遊戲就不僅僅是【給你影視般的體驗】了，而是超越電影的更真實的模擬。
“咦？居然這麼有趣的嗎？”
宮崎駿兩隻眼睛閃著光，腦子當中其實已經有畫面感了。
只不過他想象中的是動畫片當中的分鏡，跟實際上暗黑破壞神的遊戲內容還是有一定的差異的。
……
“遊戲跟動畫電影，最大的差異，應該是主動和被動。”青智源說，“遊戲呢，是玩家們主動去體驗，人物的命運，生死都是自己來掌握的。就更有一種身臨其境的代入感。
動畫呢，就是跟休閒自在，可以坐在電影院當中安靜地欣賞，這種時候跟閱讀，跟隨著故事的主人翁展開一段特有的旅程差不多。
實際上，我認為動畫更難一些，因為導演每一秒都不能浪費，需要僅僅抓住玩家們的心。
而遊戲當中這個環節的要求就會相對更弱一些。”
“原來如此。”宮崎駿認真地點點頭，若有所思。
“不過遊戲比動畫電影在製作上可能更復雜一些。”青智源琢磨著說到，“動畫當中，故事連貫就行，每一秒是多少張圖片，這些畫面當中展現出來的資訊就是所有。
相當於玩家們坐上了一輛過山車，車輛有著既定的軌跡和方向。
可是在遊戲當中，玩家們有著更高的自由度，我們做的時候就得考慮更多的東西。
比如說，動畫片當中主角撲到草堆裡面抓到兔子，那麼只需要畫出這個部分就行。
可遊戲當中，我們不但要設計兔子，還還考慮到周圍的環境，不可能說除了這個兔子窩之外，周圍的東西都是空的。
旁邊得有樹，樹底下要有草，如果一不小心追得遠了，還可能遇到哥布林什麼的。”
聽到這裡，宮崎駿哈哈大笑起來。
“哈哈……好有趣。”
“是的呢，動畫展現的是我們想給觀眾們看的，多一秒都不會去畫。”宮崎駿認真說到，“也許在這個鏡頭之外，有沒有山，有沒有河，都不重要，因為那些不在這個分鏡當中。
這樣看，你們創作遊戲確實更復雜，相當於創造了一個世界呢。”
可不是嗎？
青智源心想，未來的遊戲就是創造世界。
說白了，遊戲製作人比起電影導演，更像是扮演上帝的角色。
上帝不需要規定人的具體行為和具體故事，只要將這個世界給打造出來，給予足夠豐富的元素就夠了。
當然，這些理念對於現在的遊戲行業來說還太過超前。
開放世界以現在的硬體水平來說根本就無法支撐。
不過實際上現在pokeni的寶可夢，就已經隱隱有一點開放世界的感覺了。