吳奪心裡起了波瀾，不過表面上只是歪了歪頭，而後伸出了手。
上手之後，吳奪沒有著急翻底，而是繼續審視盤心的五彩山水畫片。
盤心的山水，遠山似黛，近水泛綠，雲霧縈繞，林木蒼翠；五彩的亮麗和水墨的韻味相得益彰，讓畫片更加生動傳神。
五彩，特點是亮麗，但卻很難透過顏色的過渡和渲染體現出水墨韻味。
而山水畫片，如果沒有濃淡變化的水墨韻味，視覺效果往往不佳。
能在瓷器上用五彩表現水墨韻味的山水，唯有康熙官窯。
康熙官窯五彩，出了不少將色彩和畫面融合到極致的作品，用空前絕後來形容，也不為過。
五彩在明代，內容往往比較簡單，即便滿畫片，也多是一個個獨立的小內容的組合，題材以花鳥蟲魚、人物嬰戲、龍鳳瑞獸等為主。
直到清代康熙朝，才有了大片的、整體如畫的圖案，特別是整幅山水，前所未有。
用五彩畫山水，工藝上是有相當難度的。康熙朝的五彩山水達到了一個高峰，後續的五彩瓷器已經難以逾越。
而且，康熙末期，出現了粉彩，用粉彩來表達山水，那種顏色的變化和渲染更加自然。所以，雍正和乾隆時期，五彩沒落，粉彩出現了大發展。
只不過，粉彩比起五彩，那種亮麗鮮明的衝擊力要小很多。
特別是這個大盤是青綠山水，那種青翠和鮮綠，與留白的如玉白釉互襯，產生的美感，還有一種讓人懷古神馳的魅力。
欣賞完了盤心的畫片，吳奪才翻底。
足底無款字，僅有一個青花雙圈。
這個大盤，有沒有款已經不重要了，定是康熙官窯無疑。而且，青花雙圈無字，也是康熙官窯出現過的一種情況。
最後，吳奪又細看了一下口沿，僅有一兩處細微的小茬口，也可以稱之為全品了。
盤子在瓷器中，屬於“趴著的”，比不了“站著的”瓶子；不過，這個大盤的行情，保守估計也得兩百萬！
吳奪輕輕將這個大盤又放進了老紅木盒中，而且扣上了蓋子，這才起身，離開茶几稍微遠了一點兒，點了一支菸。
“看來，吳先生很喜歡我的東西。”中年人也跟著起了身，走到了吳奪斜對面的位置。
“可以收。”吳奪沒有正面回答，“不過——”
“吳先生想知道來路？”中年人問道。