“嘩啦啦啦啦啦啦下雨了，看見大家都在跑……”李易抱著吉他給永穆公主唱歌。
下雨了，永穆公主給孩子們上完課，哪都不去了，找李易玩兒。
李隆基沒來打擾，李隆基在興慶宮呢，還未回來。
“李朗，女子天氣好點的那種。”永穆公主不願意聽現在李易唱的東西。
她比較直接，喜歡就是喜歡，不喜歡馬上說。
“那行，我換一個樂器，大提琴，我給你拉一個花好月圓，這個其實是女的唱，我現在沒變聲，我給你唱。”
李易從善如流，拿過大提琴給永穆公主唱：“浮雲散，明月照人來……”
李易喜歡他那個時候姓周的唱的版本，最開始的一段，樂隊始終在低八度的位置進行。
把演唱者的音質給單獨體現出來，不像後來一些歌曲，哐哐哐伴奏壓過主唱。
李易理解很多模式化的歌曲出現的原因，人家不想成經典，就是想賺錢，有的甚至是賺生活費。
但他拿出來的必須是經典，抄難道不應該抄好的？
永穆公主聽著，臉紅了，這歌怎麼感覺那麼豔呢？李郎太壞了。
李易卻在認真地拉著、唱著，這首歌可不是鴛鴦蝴蝶派，屬於舊上海的風格。
配器什麼的都不一樣，帶有自己獨特的韻味。
包括他那時的閩南的、陝西的、西藏的、內蒙古的，必須有自己的東西。
但一說粵語歌，首先想到的是香港，而不是廣東，廣東在這方面提供的藝術曲目比不上閩南。
閩南的曲目更多的是以民族調式的小調形式展現的，運用五聲調式比較多，不採用清角和變宮。
而江蘇的曲子呢，更多的是帶了倚音，通常是前倚音。
換成西藏那裡，還有新疆那裡，採用的是後倚音風格。
李易在拉在唱，心中想的卻是各種對比。
“李郎我會了。”等李易唱完，永穆公主把大提琴拿過去，她要自己唱和拉。
李易弄出來新樂器，她就會先去學，這個東西在懂得樂理之後，更多的是熟練工和天賦。
只要熟練就可以，而天賦是拔尖。
永穆公主還有李易送的鋼琴呢，鋼琴是所有樂器中音域最廣的。
但鋼琴不能代替所有樂器，絃樂和管樂、打擊樂器，鋼琴都不行，音色決定一切。