三人紛紛大呼：不可能！
目前一鏡到底的，且是60分鐘以上的電影其實也不少。
比如1948年希區柯克的《奪魂索》，2000年的《時間密碼》，2002年的《俄羅斯方舟》，2005年的由九個短片組成《九條命》。
還有2003上映的義大利劇情電影《一刀不剪》，別名《小弟弟的一天》。
這些一鏡到底的電影，質量或高或低，而世界影壇對這種表現語言其實已經不陌生。
但《1917》也自有他的厲害之處。
首先他是戰爭電影，這種電影和“話癆一鏡到底”的電影最大的不同就在於難度。
話癆電影大多都是文戲，一個房間，幾個人，噼裡啪啦說完，解決了。
而戰爭片自然少不了大場面，大場面+人數眾多再加上一鏡到底，這種難度想想都頭皮發麻。
這也是為什麼在數字攝影沒有出來的時候，這種大場面的一鏡到底幾乎沒有人拍的原因。
太難了，也太貴了！
不僅如此，數字攝影有著膠片攝影沒有的剪輯優勢。
另外，隨著科技發展，各類後期技術也越發成熟。
所以在08年以後，數字攝影機以及其餘技術開始慢慢普及並大發展後，一鏡到底，或者說“偽一鏡到底”的電影便多了起來，也湧現了許多猛片，比如2014年拿下奧斯卡最佳影片等四項大獎的《鳥人》。
所以放到現在，當《1917》的拍攝手法被三人知道後，三人紛紛搖頭，大呼不可能。
當然，他們也不是真的覺得不可能拍出來，而是覺得拍出來也不會太好。
因為胡清泉說了，這次還要結合各類光影藝術，要把藝術性和劇情性結合地完美。
劇情他們知道，剛剛已經看過劇本了。
很簡單，但這是放在一般電影角度上看的。
但要完美結合出藝術性？
鏡頭語言、配樂、剪輯燈光等呈現出的光影聲畫藝術效果，在一鏡到底的前提下，怎麼體現？
大家都是電影人，知道其中難度的。
一鏡到底的好處是沉浸感極強，但缺點也很明顯，就是很容易讓電影在某個時刻進入枯燥的階段。
一般電影都是用別的鏡頭來補充、轉場。
但對一鏡到底電影來說就真得考慮手底下功夫了。
所以三人越想，頭也搖地越快，他們覺得自己來的話，反正這麼點時間肯定是找不出什麼像樣的解決方案的。