“還來？”副導演詫異道：“表現得很好了啊。”
“我想換個方式看看效果。”陳木白說。
“好！”
“來，場景別動，咱們再來一條！”
“第一場，第一鏡，第二次，action！”
陳木白換了一種表現方法，用另一種不同的心態去表演和語氣說話。
“還來？”
“剛剛表現的很好啊！”
有人不明白陳木白為何還要再來一遍，明明可以一次過的鏡頭，為何要拍兩次。
“陳木白是不滿意剛剛的表現嗎，在我看來已經是完美了！”
“或許這就是他為何每部電影的質量都很高的原因，就是這個認真追求完美的態度。”中年實力演員讚歎著。
“哎，雖然臺詞沒變，但是語氣變了。”
大家看著陳木白用了另一種心態演繹的時候，發現了變化。、
“是啊，給我的感覺還是落魄的中年人，看起來沒什麼變化，但又有了變化。”
中年演員看完了，長舒了一口氣，解釋：“第一種表演更偏向於內心的演繹，其實就是眼神和麵部的表演更多，就是由內而外地散發那種頹廢的氣質。”
“第二種更強調語氣和動作，臺詞的感嘆性更重。”
“區別在於第一種的表演方式更內斂一點，可能有些觀眾不會注意到他內心的真實情緒，而第二種表現更直觀，大家可以透過他的語氣知曉他的狀態。”
“第一種表演適合給評委看，也就是行內人，演繹的更深一點，第二種面向大眾，更廣泛一點。”
“原來是這樣......”一眾新人恍然大悟。
他們非常積極地看著這場戲，也汲取著別人的講解。
這部戲用到的群眾演員比較多，陳木白給與了公司一些新人機會來客串，也是希望給他們增加一點實戰經驗，有利於後面在公司的培訓。
對這些新人來說，現場前輩的精彩表演就是最好的素材，可以讓他們對錶演有著更多深刻的認識，以便於自身提高表演的才能。
演戲這個東西也是理論與實踐相結合的東西，若是不理解一段戲需要的人物情感、行為的表達，那麼怎麼能夠表現出來角色的狀態呢？
只有先去揣摩思想，明白了人物的行為方式，才能再參照這個狀態去模仿、演繹。
就像哭戲，很簡單，張嘴哇哇叫，然後流眼淚，誰都行。