“3號鏡頭那邊需要補光，陽光比較大，陶夭夭從屋子裡出來的時候，那邊有陰影，光線不足，需要處理一下。”
具體的其餘細節問題，攝影師和燈光師都會處理，畢竟這是他們的專業問題。
陳木白講解的更多是拍攝手法，他想要呈現的畫面。
不過大家完成的不錯，陳木白的分鏡頭都做好了，大家是照著上面的情景去拍攝。
本來這場戲應該是冬天拍的，原版本里面兩人是穿著羽絨服的，但現在是夏天不可能那麼拍，這要是穿羽絨服不熱死了？
所以陳木白將這場戲改成夏天的版本，穿著夏天的衣服出場拍攝。
這個也沒必要遵循原版本，劇情講述的差不多就行了，本來陳木白在拍《奮鬥》的時候也增加了很多細節方面的鏡頭，都是原版本沒有的。
前世他是電影演員，所以對鏡頭的細節方面更為關注，在拍電視劇的時候也不自覺的用上了，用細節去表現劇情。
這一點，也是《奮鬥》在這裡拿到比前世在地球還要高的評分的重要原因。
《奮鬥》的成功，不僅是因為故事性強，演員實力演繹，還有代入感的話題，年輕群體的定位，還有細節處理的很好。
這部劇依然會是如此，劇本寫得是個大概的故事情節，但是臨場拍的時候，會有一些想法或是臨時加戲都是很正常的，有時候靈感就是這樣。
一般只要是不影響故事性，就算演員在片場真正拍攝的時候，有時候靈光乍現的加戲，導演都不會說什麼，任由而為之。
有點將在外軍令有所不受的意思，反正開拍了，你就自由發揮，但是別偏離導演要的效果就行。
當然，這也是大明星才有的待遇，他們演戲多了，有時候對劇情會有自己的見解，會增添一些戲份或者臨場發揮，會有神來一筆的效果。
有不少影視作品的經典鏡頭，都是演員們自己的發揮，而非是導演的安排。
諸如《蝙蝠俠》裡面小丑的爆破戲，意外回頭，還有《無間道》裡黃秋聲朝著梁朝威喊了一句，梁朝威下意識的回頭，都成就了作品，也變成了作品的經典鏡頭之一。
劇本是死的，人是活的，這些都很靈活。
“陳導，夭夭姐來了，繼續拍吧。”
有人看到陶夭夭的妝補好了，來到片場繼續拍攝，跑過來通知陳木白。
“好，我這就過去。”陳木白說：“交給你們了。”
“行。”
“沒問題！”
陳木白和陶夭夭兩人來到鏡頭前，繼續著剛剛拍攝的畫面，兩人抱在一起接著下面的劇情。