不出蘇木預料，《捉妖記》拍攝進度緩慢。
導演許誠毅以前是在好萊塢搞動畫的，他這是第一次做真人cg電影的導演，根本沒有現場實拍的經驗。
舉個最簡單的例子，一段劇情要拍幾天他都不知道。
有一次，一個副導演拿著一頁紙的戲問他打算拍多久，因為確定時間才好安排接下來的工作。
許誠毅琢磨了一會兒，結合自己做動畫的經驗，說大概得三天。
然而，那段戲只要三四個小時就能搞定。
除了這些，拍戲現場的排程，他也沒什麼經驗。
比如，有的戲只是兩個演員的鏡頭，但現場需要幾十、上百的工作人員輔助，這是他以前從沒經歷過的事情。
甚至有些戲份，他甚至不知道該怎麼去拍，只能打電話問監製，然後經驗老道的監製告訴他怎麼弄。
毫不誇張的說，如果沒有攝影師、執行導演和監製等人的協助，劇組根本沒辦法正常執行。
不只是導演，大部分演員也都是第一次拍真人cg電影。
需要跟cg角色拍對手戲的時候，有點懵逼，不知道該怎麼弄。
打戲還好一些，有特意製作的妖怪玩偶，演員吊威亞，激烈的打戲用替身就行。
這倒不是不敬業，而是有些動作，沒有經過特殊訓練的人，根本完不成。
或者說，即便能完成，效果也不好，還浪費了大量時間，得不償失。
劇組一天執行下來要幾十萬，能耽誤的起？
所以，不要一聽哪個演員用了替身就覺得人家不敬業，得看是什麼情況下，什麼樣的戲份用的替身。
這一點很重要。
蘇木倒是沒用過替身，因為他在這部戲裡就是個菜鳥，不需要飛簷走壁打架。
基本都是捱打，各種狼狽逃竄，連吊威亞的時候都很少。
不過，這不意味著他拍戲的時候就能輕鬆了。
相反，非常難。
他有很多跟cg角色的對手戲，特別是胡巴，只能對著空氣演，或者對著胡蘿蔔，布娃娃演。
對方的神態、語氣全靠腦補，跟和別的演員對戲完全不是一個概念。
非常難。
看起來跟個精神分裂一樣，一個人傻乎乎地對著空氣說話，驚訝，哭或者笑。
後來，蘇木跟導演提議，有些戲份，可以讓工作人員在旁邊提醒，好讓演員容易把握節奏。
比如提醒“妖怪要砸到你身上了”，然後演員視線跟著移動，動作和表情也跟著變化。