看著眼前有點處於懵逼狀態的張開泰，步凡無奈，只能更加具體的舉例說明...
“比如當你喜悅歡樂、心情興奮愉快時，肌肉肯定是提氣的狀態，呼吸輕快而順暢。氣憤惱怒時，人的呼吸則有時會出現不順暢的憋氣狀態。”
“呼吸氣流強，衝擊力大，時時發出粗音的喘氣聲，或有聲響的長呼氣。悲哀憂傷時，會出現無力的長呼氣的狀態，並伴有悽切的唉聲嘆氣。”
“而驚慌恐懼時，由於意外的震驚恐嚇，會出現突然半開口的倒吸一口氣，然後引起呼吸節奏不同程度的紊亂，氣息的顫抖等等。”
“所以評價一個演員的臺詞，首先是氣息是否充足，能不能保證聲音的質感，讓觀眾聽起來舒服悅耳。然後才是控制自如，用臺詞以表達各種情緒。”
見張開泰越來越緊張，步凡突然露出陽光般笑容，拿出手機，開啟一段影片道：“知道金傑老師嗎？”
“這是一段電影臺詞，是他針對女兒是否該嫁、以及應該嫁一個什麼樣的人的精彩對白，長達五分多鐘，一鏡到底，有沒有放映機？”
手機太小，把影片傳到電腦，在大螢幕播放，步凡拿著遙控器，慢慢播放道：“在說這段對白時，他面容平靜，眼神清澈，帶著一個父親特有的真誠和坦誠，將自己內心勇敢和盤托出。”
“當分析女兒選擇錯誤的結婚物件時，聲音變得冷靜而沉著；當說到女兒對於自己的生命意義時，幸福感溢於聲音之外。”
“當談到女兒應該找一個什麼樣的男人作為自己的終身伴侶時，聲音激動而驕傲。眼淚湧出眼眶，聲音發顫但吐字清晰。”
“這才是一段教科書級別的臺詞示範，當它一出現，多少人為之感動和感嘆，正是這段深情款款的臺詞為電影添色不少，吸引更多的人去觀看。”
關掉螢幕，步凡繼續道：“知道為什麼科班畢業，作品必須要站在舞臺，真正面對觀眾嗎？”
“因為在舞臺上，演員對臺詞的要求更高，特殊空間環境要求發音必須鏗鏘有力，發音百分百準確，不是每一句話，而是每一個字都要清晰地從自己嘴裡說出去，然後再清晰地傳達到每一個觀眾的耳朵裡。”
“現在好像不瞪眼、不面癱、有表情、能哭已經變成評價某個演員是否有演技的條件？”
“而作為表演的另外一面的臺詞，彷彿正在被從這個標準剝離出去，不知道什麼時候居然成為配音演員的工作？”
步凡說完，無奈的嘆口氣，嚴肅道：“我挺喜歡一個節目，《聲臨其境》！”
“你們可以看看，甚至都不用看，直接閉上眼睛去聽。”
“只要臺詞優秀的演員，有沒有一個演技不過關的？”
“我甚至認為配音演員最為本職的工作應該是譯製片和動畫片，現在為什麼會出現在配這麼多國產電視劇裡？”
所有人沉默不語，氣氛變得很凝重，其實步凡也知道，過度使用配音的問題，演員固然有責任，但劇集生產鏈條上的其他方面也並非全是受害者。
很多戲的劇本本身就有大問題，太爛的劇本沒法演，有些時候其實是演員在替編劇寫劇本。
有些時候使用配音，演員本身也很無奈，片方有預算考慮，經紀公司也有其他的工作安排。
現在越來越工業化、標準化，每個人付出的時間都有限，但這其實也是行業進步的表現。
“今天之所以提這個話題，就是希望你們能引起重視。說句老實話，現在你們還沒有紅，有大把時間提升學習，如果有一天火了，到時候不會，也不可能再有時間和精力去考慮這些。”
三人恍然大悟，尤其是張開泰，趕緊追問道：“您平時是如何訓練的？”
步凡微微一笑道：“現在人的壓力比較大，口腔、喉部、肩膀和胸部都是重點部位，所以總是感覺聲音變得特別緊、特別小。”
“剛開始基本就是訓練用丹田之氣控制音量、音色、音質，把聲音從口腔上顎的激發點，從牙穿到鼻腔，那個聲音出來相對會洪亮，穿透力也強。”
“我有個小秘訣，你們可以試試。幻想當你一個人走在黑衚衕裡，突然發現後面有人尾隨，要對你不利，這時候的呼救聲是最棒的聲音。”
“演員在舞臺上要學會站光位、走排程、找麥。有些舞臺本身沒有麥，有些舞臺有地麥和吊麥，有些是演員身上帶麥，都需要你們隨機應變。”
“比如地麥和吊麥，站位要儘量靠近這些位置。如果離固定麥克太遠或者背對著觀眾，聲音就要大一點。聲音在舞臺的表達過程中其實是打到牆壁上，再反射到觀眾耳朵裡，這就需要用聲音對整個空間做很多共振。”