廣州站演唱會結束後，曹吾他們便直接回了魔都。
星海文化會議室內，門窗反鎖，窗簾緊閉。
曹吾四人和章磊一起坐在會議室中，觀看影片。
投影儀上，播放著《彈著吉他的少年》，這是章磊初步定下來的剪輯版。
還沒有做配樂，片子全部都是自然聲，但就是因為自然聲，整部片子看下來，卻有一股真實且壓抑的巨大力量在堆積。
全片結束，會議室中一片安靜，良久，巴圖才長長舒了一口氣，喃喃道：“這跟拍的時候完全不一樣啊！”
劇本和電影是完全不同的兩個概念，拍攝時的感覺也往往和最終的成片天差地別。
當完整剪輯完的片子，帶著洶湧的情感呈現在他們面前時，他們才真切感受到這個故事的力度。
樂樂還有沉浸在片子裡，眼眶有些泛紅，她甚至忘記了片子中的貝斯手就是自己，只是在惋惜主角卑微的選擇與愛情擦肩而過，又痛惜他不敢去爭取。
章磊保留了兩個版本的結尾，一版是他的原版，一版是曹吾建議的那個版本。
顯然他也在糾結，不知道該選哪一個版本。
選擇兩個結尾中的任何一個，全片的色彩都會截然不同。
一個冰冷且殘酷，一個迷茫中卻帶有希望。
曹吾摩挲著下巴，他想的更多是這部片子的配樂工作該怎麼搞。
“磊哥，你這結尾，考慮選哪個？”他問。
章磊比他們上次見到時又瘦了一圈，他伸了個懶腰，呻吟著嘆了口氣，道：“唉！不好說啊！”
如果要他按照喜歡程度，他當然喜歡一開始的那個版本，主角的死亡是整個故事的昇華，夠“疼”才足夠打動人心。
但是，拍電影不是講一個自己喜歡的故事那麼簡單。
文藝片想要收回成本只有一種方式，那就是送到電影節上去參展，如果能夠拿到獎，當然是最好，哪怕院線不排片，單靠賣海外版權和dvd都夠賺的。
然而，章磊自己心裡有數，雖然這故事他很喜歡，但還真不一定能拿到五大電影節的獎項。
所以，他就只剩下一條路，那就就是上院線。
既然要上院線，就不能由著自己的性子了，文藝片的受眾本來就少。如果單靠文藝片的那些觀眾，肯定是收不回來成本了。
院線是很現實的，賣不出錢來，肯定會減排片，排片越減就越賣不出錢來，就會陷入死迴圈……
如果這片子是他自己獨立投資的，倒還好說，賠了也就賠了。
可這部戲還有老朋友何旦的投資，他可不能拿著人家的錢打水漂玩。
所以，他必須要理性起來，不能感情用事。
文藝片會篩選掉一大批觀眾，如果主角再死了，又會流失掉一批。
作為一個導演兼製片人，他要想盡一切辦法來讓片子被更多的人看到，這是件無奈卻又不得不為的事。
“你得把基調定下來啊！不然我們沒法弄。”曹吾笑道。
章磊頗為無奈，糾結半天，還是嘆了口氣，說道：“用第二版吧！”