對李牧來說，創作是一種境界，一旦進入了境界之中，那便如同與全世界隔絕、盡情在創作的海洋之中徜徉，這種感覺即便辛苦，但卻格外使人愉悅。
創作《極速追兇》的電影劇本時，李牧就真正找到了那種創作的最高境界，整個劇本一氣呵成，看似草率，卻又包含了他諸多細緻的思考以及改進。
《極速追兇》是以蔚瀾被綁架的故事為藍本，但是在這個基礎上，李牧用藝術創作的方式進行了一定程度的改變，在背景與劇情上做了一定的加減法。
其中，減去了自己與蔚瀾真實身份中認識的前因後果，直接以男女情侶切入，讓故事啟動時更輕盈便捷；
增加了劇中男女主的感情戲份，相當於在整個營救的主題中，增加了一條新的主線，也就是男女感情的發展線；
增加了劇中各種人物與劇情之間的對比與衝突，大小劇情高朝不斷，節奏把控的也非常到位。
故事的核心主線是女主被綁架，一百分鐘的電影中，這條主線要從女主被綁匪盯上、被綁匪成功綁架、綁匪專業隱藏各種線索、警察越查越陷入死衚衕，最後幾乎絕望，這整個節奏的層層遞進會將劇情推到一個最令人緊張期待的關鍵點，這個時候男主的靈光一現，瞬間把之前遞進的緊張情緒完全釋放，這一下的巨大反差，一定會讓觀眾激動難耐。
李牧覺得，這種節奏的把控，就像是不斷用力把一根彈簧壓迫到極致，然後在一瞬間將其釋放，只有這樣，才能把動能情緒的釋放做到極致。
除此之外，男女主的感情從互不理解、瀕臨分手，到互相珍惜、重歸於好，這條感情線本身也是一個巨大的反差對比，雖然關於感情線的鋪墊多少有些狗血的成分在內，但是不得不承認，絕大多數電影中的感情戲份，本身就是一個充滿狗血的大合集，有些電影的感情戲之所以感人、之所以經典，並不是它脫離了狗血合集的性質，而是它的劇情張力更大。
《泰坦尼克號》，講述的就是一個上流社會的女生，不滿父母安排的婚姻、不滿富二代未婚夫，在遊輪上不守婦道、出軌小吊絲、給未婚夫戴綠帽的狗血故事，它之所以能成為經典，很大一部分原因是因為最後的沉船事故中，男主為了女主而犧牲了自己，用自己的死亡，把劇情的張力提升到了最大，所以才讓億萬觀眾潸然淚下。
如果《泰坦尼克號》的最後，男女主乘船平安抵達美國，然後一起私奔、過起了沒羞沒臊的日子，那這部電影自然不會成為經典。
李牧自然沒野心去締造一部經典電影，他所想的就是要把這部劇本打造成一部具備極佳商業性的影視作品，這才是真正的產品經理思維。
產品經理永遠不想開發出一款會被稱之為經典的產品，他只想開發出一款最受使用者歡迎、最能從使用者口袋裡掏錢出來的產品。
李牧做產品做久了，不但對產品的商業性追求格外明確，對使用者的分析也格外透徹，所以，當他真正完成《極速追兇》劇本的時候，他敏銳的產品嗅覺告訴他，這部劇本，在產品架構上已經非常完美，而它轉化成產品之後，到底能不能成功，就取決於具體的開發流程了。
一個好的商業片導演是必不可少的，除此之外，影片的選角也一樣重要。
李牧覺得，既然這部電影要有牧野映象來投拍，那麼自己一定要做製片人，不為別的，就為了確保這部電影能夠達到商業佳片的品質、一定要把這部電影打造成商業片中的經典。
劇本完成之後，李牧又用了幾個小時的時間反覆校對，確認一切無誤，甚至連錯別字以及一個標點錯用的情況都沒有之後，時間已經是第三天的清晨。
疲憊不堪的李牧一覺睡到下午一點，以至於李爸李媽都有些納悶，兒子好不容易回來一趟，怎麼大部分時間都把自己鎖在屋裡？
不過李爸李媽出於對李牧的尊重，也沒有多過問，只是李媽對李牧這種顛倒黑白的作息時間頗為心疼。
下午一點多，李牧頂著一頭雞窩般的頭髮，從房間裡走了出來，李媽一聽他出來，急忙來到跟前，關切的詢問：“兒子睡醒啦，餓不餓？鍋裡給你留著飯呢，還熱著，趕緊趁熱吃幾口。”
李牧揉揉眼睛，肚子一陣咕咕，他嘿嘿一笑，說：“媽，我就是餓醒的……”
李媽急忙拉著他就去了餐廳，一邊抱怨他作息太亂，一點也不注重身體，一邊給他盛菜盛飯，端到跟前，對李牧說：“趕緊吃，你爸剛才還打電話來問我你起了沒有。”
李牧問：“我爸去哪了？”
“在百貨大樓。”李媽說：“最近那邊工程進度比較關鍵，我跟你爸每天都要過去。”
說著，李媽看了看時間，道：“你啊，今晚說什麼也不許熬夜了，聽見沒有？”
李牧點點頭：“知道啦，今晚一定不熬夜。”
李媽說：“你這次回來就把自己關屋裡，神神秘秘的，我跟你爸也一直沒跟其他親戚說你回來的事兒，這一轉眼都是你回來的第三天了，你說這次還跟他們說你回來的事嗎？”