打個比方，如果某個導演拿到一個抗戰題材的劇本，粗略估算一下，好好拍至少要一個億，拿出去沒人願意投，最後只能把劇本丟到一邊。
但是，這個基金成立起來之後，一個億可以來找自己這支基金要，如果基金覺得這劇本沒問題、導演也沒問題、選角也沒問題，就毫不猶豫的投資，然後再給導演預留一部分的票房分成，拍砸了，成本我扛，拍火了，你也大賺。
用這樣的模式，去推動這一塊的文藝作品，一定能帶來質變。
但長時間來，國內的抗戰電影就是因為沒有人做這樣的事情，才越來越陷入深度娛樂化以及過渡娛樂化。
綜藝節目混剪一期，都能上院線圈錢，這種市場環境，誰還願意土裡泥裡拍抗戰電影？
李牧粗略預計，《飛虎隊》至少也能在全球拿下十幾億美元的票房，到時候，除去成本，除去票房分賬，以及給斯皮爾伯格的部分分成之外，剩下的少說也有三四億美元，折算下來就是二三十億人民幣。
國內電影的單部投資並不算高，所以二三十億至少能撐得起三四十，甚至四五十部電影，而且肯定不可能一上來就直接投幾十部電影，一年投個七八部，或者十一二部，一部分虧錢，一部分打平，一部分賺錢，這樣基本上也就能轉起來了。
這個訊息一出，國內許多電影導演都紛紛表示了極大的支援和讚賞。
過度市場化的代價，是大家越來越逐利，越來越沒有擔當，越來越覺得愛國是你的事和他的事，賺錢才是我的事，當這麼考慮問題的人越來越多，文化產業也自然會越來越爛。
李牧這個時候做出這麼一個決策，確實是給文化行業帶來了一股極大的清流。
……
而後的路演，李牧抽時間參加了四場。
也就是說，十場路演，他跟了一半。
對於一個多家公司的CEO來說，能抽出這麼多時間，真的已經是極限了。
《飛虎隊》的十場路演，走到哪火到哪，媒體也每天瘋了一樣的追著報道。
國內的媒體，上到中央臺，下到地方臺，都對這部電影報以極大的期待，也不遺餘力的給這部電影的推廣盡一份力。
甚至工商部門、公安部門也進入聯合執法的階段，準備在《飛虎隊》上映之後，聯手打擊一切盜版現象。
以前針對商業電影的盜版，睜一隻眼閉一隻眼可能就過去了，可是這部電影意義非凡。
它不光是代表了歷史，還代表了華夏在全世界的一種輸出。
用李牧在微博Twitter上發表的話說，我們拍攝與推廣《飛虎隊》，一不是為了賺錢，二不是為了賣慘，我們所有的目的，就是把這段歷史從歷史的長河中打撈出來、復原出來，讓儘可能多的人都看到它、瞭解它。
這是對歷史的尊重，也是對英雄的尊重。