只要稍做改動，就特別符合《飛虎隊》裡，劉曄殉國時，安妮海瑟薇的心情。
這首歌本身就是一首流行度極高的歌曲，各方面比《21guns》還要高一個層次，所以，如果拿來做上映前的最後衝刺，這首歌一定能夠大火，同時還能將電影的宣傳推到一個新的高度。
李牧想到就做，他立刻按照回憶，將《setfiretherain》的歌詞寫了出來，然後對歌詞進行了相應的調整。
把歌詞中的“我以火焚雨”改成“你以火焚雨”，這樣就意味著從女性歌者的視角，看著男主在空中爆炸起火、以身殉國時的情形。
這首歌的大概寓意就是，男主與女主相互愛慕，但因為男主慷慨赴國難，最終犧牲在長空戰場，女主也只能陷入無盡痛苦之中。
但是，李牧沒有把赴國難、犧牲描述的非常直白，而是用“你飛入空中、你以火焚雨”這樣的詞句來隱晦的傳遞這樣的思想。
當這首歌和這部電影結合在一起的時候，人們自然會聯想到男主架機升空作戰，最終血灑長空的畫面；
當這首歌單獨拿出來聽的時候，也可以理解為男人為了自由，或者為了其他追求而離開了女主、留下女主一個人痛苦萬分，這樣又比較符合一首情歌的路數。
反正天下間的情歌，其核心點無非就是那麼幾個：我們相愛，我愛你但你不愛我，你愛我但我不愛你，我愛你但你不知道。
當然，如果非要走騷操作，搞一個“我愛你但我也愛他”之類的核心，那基本上是要被罵三觀不正的。
所以，只要是圍繞著這四個基本核心點寫情歌，從立意的角度看，都能斬獲大量的受眾，而這首歌剛好又可以切入我愛你，但你不愛我的這個點，可以說一語雙關，非常完美。
搞定歌詞，李牧立刻聯絡國內最好的音樂製作人團隊，準備開始對這首歌進行編曲。
這次李牧邀請的，全部都是國內頂尖的音樂人，其中許多人甚至不是同一家唱片公司，但因為李牧在娛樂圈超然的地位，大家還是立刻放下手中的工作，跑到燕京找他報到。
斯皮爾伯格給演員們定了一個路演的陣容分配。
亞洲國家，比如華夏、日韓，由湯姆漢克斯帶著劉曄以及安妮海瑟薇來負責，而西方國家，則由萊昂納多搭配杜薇來負責。
這麼安排的原因，一方面是因為劉曄、安妮海瑟薇；萊昂納多和杜薇本身就是電影中的準情侶以及情侶，所以這種組合對觀眾來說更有吸引力。
至於為什麼是杜薇去歐美，安妮海瑟薇來亞洲，主要是為兩個女孩子考慮，現在杜薇需要開啟西方市場，而安妮海瑟薇也需要開啟東方市場，所以兩人相互交換是最合適的。
至於劉曄，他現在還屬於新人，在華夏大陸都還沒有多高的名氣，又不像杜薇已經有了一首《21guns》做鋪墊，現在去西方宣傳，肯定徹頭徹尾的當一個路人，所以不如在華夏，以及日韓先踏實經營，畢竟他的顏值在東亞還是比較能打的，更重要的是確實有一點硬漢的味道，好好抓住路演的機會，應該能提升不少知名度。
按照約定，杜薇很快就要啟程赴美，先從美國開始，在美國幾個大城市做大概十場路演之後，緊接著再直奔歐洲，在英法德意這四個國家還有十場左右的路演，一路跑下來，基本上電影就該上映了。
所以，李牧想在杜薇走之前，先把這首歌錄出來。
哪怕是編曲後面還有調整，但只要確定這首歌的整體基調，以及演唱風格、速度、力度等關鍵環節，讓杜薇把唱錄完，剩下的編曲團隊還可以繼續做精細化修改，然後來適配杜薇錄好的演唱音軌。
這種套路在唱片錄製的過程很常見，就等於是先讓模特把身材比例以及尺寸全部定下來，然後把衣服的製作交給一幫有經驗的設計師和裁縫，等他們把衣服做好，再把衣服穿起來。
杜薇沒想到李牧在自己即將赴美路演之前，竟然還能寫出一首歌來，慌忙推掉走之前的所有安排，跟著李牧一起，一頭扎進了錄音棚裡。
對她來說，她最喜歡的就是和李牧一起錄歌的過程，因為在這個過程中，李牧幾乎會一直跟她在一起，不但會很盡心盡責的跟她講述歌曲需要的感覺和重點，還會一直在錄音室外面、隔著隔音玻璃不停的給她加油鼓勁。
對情竇初開的杜薇來說，如果錄音的時候，能看到李牧在外面，她幾乎可以把自己的潛力發揮到極致，因為她心底最不願讓李牧失望，甚至，一心想著讓李牧能以自己為榮！