（晨意微寒秋漸深，閒伴無事俏佳人）
秋深し、情けは人の、為ならず
（夢裡不覺秋已深，餘情豈是為他人）——《秋意·美人》
好美的俳句啊感覺和其他雜誌上的俳句味道不一樣。”
小林知世嘴裡念著北川秀的新作，雙眼迷離，頓時化成了迷妹。
蛇喰麗聽的渾身一震，回頭看她：“小林團長，你是在.念俳句嗎？”
這一首《秋意·美人》的意境和味道都與《雷神短歌》近似，讓人瞬間沉浸其中，難以自拔。
最為巧妙的還是後面半句裡的“餘情豈是為他人”，這其實化用於日本的一個諺語，原本的語境語義是“好人有好報”，但放在這首俳句裡，可以理解為“我今生剩下的感情都專注於伱，不會為他人分心”。
這是在不同語境下的特殊化用，直接把古典和現代兩種截然不同的日語風格雜糅在了一起。
尤其是現在正好九月份，季節入秋，讓她們更有一絲代入感。
“是啊，這是北川老師的新作呢！感覺和《雷神短歌》好像啊，這個意境和詩韻”小林知世歪頭道，滿眼都是星星。
俳句和隔壁的古詩詞一樣，是一種非常有本土特色的文化產物，而作為詩歌體裁，能如此流行，就在於其看似簡單，實則極難的寫作手法。
簡單，是因為其語句簡短，讀起來朗朗上口，很容易理解，誰都能看。
而且這類詩歌往往好壞就在一眼之間，對文學不太感興趣的人也能瞬間體會到其好壞優劣。
難，是因為它十分追求音律美感以及在短句裡就得迅速體現出一定意境。
日本的俳句有一個非常嚴苛的標準，就是所謂的“五七五”法則。
俳句以三句十七音為一首，首句五音，次句七音，末句五音。
要求嚴格，還受“季語”的限制，所謂季語就是指和當季意境相似的詞彙。
因為最初的古典俳句是用來歌頌各種美好事物，以美景居多，美景則深受季節變遷影響。
比如現在是九月，即日語裡的“長月”，秋高氣爽，“秋風”、“秋菊”、“秋深”就是這類符合該時節的季語。
正因為有如此多的限制，所以俳句死了。
在一個既定的框架裡要創作出優美而動人的東西，難度高的離譜。
初學者或者普通人，就只能寫出當初夢子那樣的詩句。
但也因此，更能體現出北川秀這首俳句的功底！
“這也是北川老師寫的嗎？”蛇喰麗敏銳的覺察到，《雷神短歌》可能和這首《秋意·美人》是同一個作者。