才怪！
你看到一個d杯之後瞪大雙眼！
不妨礙你看到f杯時把眼珠子都瞪出來！
各洲觀眾聽到《青花瓷》時，大概就是這種感受，不僅僅是因為歌曲本身，這是一種對白帝才華的震撼：
“天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬裡
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意……”
藍星的音樂，曲一直是壓著詞打的。
作曲人的地位，是作詞人拍馬不相及的。
這是因為歌詞創作的難度，比旋律創作的難度低。
可《青花瓷》這首歌，卻有些特別，它讓藍星很多人第一次覺得，原來有些好歌，詞甚至可以比曲更重要！
不是說《青花瓷》作曲不好。
作曲來說，這首歌當然是上上之選。
可如果沒有方文山的詞，這首歌絕不會成為周董傳唱度排名第一的中國風！
“色白花青的錦鯉躍然於碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你，你隱藏在窯燒裡千年的秘密，極細膩猶如繡花針落地。”
古典文化的含蓄美，
被《青花瓷》表現的淋漓盡致。
“簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你，在潑墨山水畫裡，你從墨色深處被隱去。”
藍星傳統文化中。
比喻和擬人之妙，在這首歌的詞句之間影影綽綽。
很多聽到這首歌的作詞人都瘋了一樣，又是在公眾平臺吶喊，又是在朋友圈激動宣稱著：
“看到了嗎！”
“別光知道個曲爹啊！”
“歌詞有多麼重要，《青花瓷》體現的淋漓盡致！”