好可怕！
看著林知白逐漸成型的作品，渡邊謙忍不住倒吸了一口涼氣——
水墨畫有著自己明顯的特徵。
傳統的水墨畫，可以不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，甚至不拘泥於物體外表的肖似。
只要抒發作者的主觀情趣就可以了。
換言之，很多時候，他們就是故意在追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
可也是因為這個原因。
很多人的水墨畫，格外的扁平，根本就達不到那種“以神補形”的境界。
你要說他畫的不像，他還會狡辯：
水墨畫就是這樣的啦，只有油畫才會講究焦點透視，講究畫的像不像……
實際上這是一種謬誤。
光傳神，不追求形似，這是頂尖的水墨畫高手才能達到的境界。
水平一般的，最好還是要先從“畫得像”入手，再慢慢追求自身的藝術表達。
而林知白的水墨畫，就是畫得很像的那種。
那剛剛說，新手才追求畫得像，林知白這不是新手操作？
當然不是。
因為林知白的像，不是那種寫實的像，準確形容他的畫，應該是“形神兼備”！
既畫得像，沒有徹底脫離實際，又兼顧了藝術的表達！
落日，晚霞，山峰，河流，樹木，在一種略顯蒼涼寂寥的氛圍中，染上了冷色調的氣質。
這種把控，讓渡邊謙讚歎！
不過頂級的大師，做到這一點，並不算特別誇張，比起這一點，更讓渡邊謙讚歎的，或者說讓他直呼可怕的，其實是林知白對色彩的搭配！
比如畫中的晚霞。
林知白的晚霞，是以紅褐色鋪大底，然後顏色由深到淺，一層層漸變下去，直到最後，終於變成夢幻一般的粉色。
“他到底調配了多少色彩？”
原則意義上講，世界上有無數種顏色！
但只有學習繪畫的人才知道，顏料一共就那麼幾十種。
你不可能用純色繪畫，那太過浮於表面，除非是純粹的黑白水墨。
然而哪怕是黑白水磨，也是要分出多個層次的，更別說林知白選擇的是彩墨風格，他的作品乍看上去顏色並沒有格外豐富，似乎每一個點都恰到好處。
可渡邊謙很清楚：