其實，這第一場踢館賽一開場，這已經是一場高手的遊戲。
對戰的雙方，譚偉奇被稱為聲樂界百年難見的天才，不然也不會稱為託卡夫斯基最心愛的弟子。
而雷納德，他的“冰原海妖”的稱呼，也不是吹出來的。
在無數次的公開舞臺上，他那邪異的演唱方式和極端驚人的高音，確確實實足以震撼全場。
而這一次，他甚至為這首本來就比較高的歌升了key，比原唱高了好幾個key，一開嗓，就已經很驚人。
而當副歌響起來時，更是迎來了全場的歡呼。
“Ooh， ool I know， all I know
我早已知道，我早已知道
Loving you is a&ne
愛上你是一場註定失敗的遊戲……”
舞臺下，雷納德的粉絲們，拼命揮舞著手臂，大聲歡呼著，跟著他的歌聲，搖擺著身體。
瓦萊裡婭更是捂著自己的臉，淚流滿面。
似乎已經完全被歌聲感動。
一首《Arcade》結束，現場的觀眾依然沉浸在其中，無法自拔。
舞臺上，雷納德對著舞臺下大聲嘶吼著。
舞臺下的評委們，卻大部分沉默著。
“這首歌怎麼評？”
“這不好評啊……”
“這也太驚人了，很難想象譚偉奇要怎麼取勝……”
幾個評委交頭接耳，皺眉沉思。
一首歌曲真正演繹出來，任何一個聽眾，都可以從中找到自己的共鳴，可以說自己喜歡或者不喜歡。
但是從藝術的角度，又或者技巧的角度評判，卻不是那麼容易的。
普通人，評判一首歌“好”或者“壞”，“喜歡”或者“不喜歡”之後，經常會被粉絲槓：“你行你上啊！”
評價一首歌“好”或者“壞”，“喜歡”或者“不喜歡”，當然不需要“你行你上”，不需要評價雞蛋先去自己生一個，評價冰箱先去自己造一個。