對已經習慣了流行音樂和普通音樂的人來說，他們很難欣賞TEO 這種曲風。
因為它太機械，太重複了！
但是舞曲之所以是一種舞曲，是基於這樣一種思考。
如果一種節奏，一段旋律，可以讓人們接受，讓人們開心，讓人們high起來，讓人們跟著舞蹈，那為什麼要改變它呢？
它不需要像流行音樂一樣，一層層推進，一段段**。
但它並非真的一成不變，每隔8到16個小節，它也會進行一些元素的擴充、抽離，以帶給人以新鮮感。
雖然只是有限元素的組合，但是它卻可以營造出一種特殊的氛圍，某種程度上來說，TEO曲風，是非常剋制的音樂，但它的剋制，卻可以讓人們在這種音樂中，抽離了整個世界，似乎進入了另外一個世界。
正如現在，現場那剋制的光效，剋制的燈光。
以及螺旋槳、聲吶、以及簡單的鯨魚吟唱，構造成的這首……
海洋！
現場，其實只有大概不到20%的人，是衝著谷小白來的。
而其他的大概一半的人，都像是大鬍子本一樣，完全是為了能夠在現場high翻而來。
他們，經常像夜行生物一樣，出入各大夜店，像候鳥一樣，在全世界追逐各種各樣的音樂節。
而此時此刻，在聽到這首曲子時，都有一種感覺。
我勒個去，這曲子真棒！
就算是許多平日裡不喜歡TEO曲風，覺得它太沒有激情的人，都已經忍不住跟著一起high了起來！
律動，或者說groove，在谷小白的音樂之中，向來是一種非常重要的存在。
這種groove，來自於2700年前，盲伯一對鼉鼓敲出的節奏；來自於2200年前，長安街頭，那踏歌而舞的律動，來自於六百年前，大海之上，船歌之中帶來的力量。
而此刻，這律動化成了冰冷機械的節奏型，推著人們，跳舞！跳舞！
我是一個沒有感情的跳舞機器！
人們跟著節奏，轉向了大海，看著鍾君號的方向，隨意地舞蹈著。
突然間，有人驚叫一聲：“那是什麼？”
然後，越來越多的人，在慢慢睜大眼睛。
漆黑的大海，在隱隱約約的發光。