其實《一百天》這首歌，最讓普通人念念不忘的，是那孤單的歌詞與憂傷的旋律。
但最讓專業音樂人津津樂道的，卻是它裡面那一段寫得非常好的復調。
三重複調，三個旋律，每一個音符彼此之間，都像和絃一樣和諧，有著複雜的對位關係，但三個旋律，卻也有各自的旋律走向。
每一個旋律，都是如此的憂鬱，如此的孤獨。
當《一百天》唱到尾聲時，不怎麼習慣鐘琴的小姐姐，已經數度手忙腳亂，都是谷小白幫她救場。
但到了這最後一段旋律時，她起身站了起來，站在旁邊靜靜看著谷小白。
她覺得自己坐在這裡，和谷小白彈了這麼長時間的琴，已經足夠了。
但真正的表演，還是屬於谷小白的。
只有最頂級的音樂家，才配得上和現在的谷小白合作，才配得上奏響這鐘琴。
谷小白的雙手，接管了三個旋律，他的雙手像是閃電一般在琴鍵上跳躍，但是鐘琴發出來的聲音，卻是如此的柔和、舒緩。
三個旋律彼此交織、彼此支撐，又彼此若即若離。
對在場的普通觀眾們來說，谷小白展現了一段出神入化的“鐘琴”演奏技巧。
“鐘琴”這種樂器，和鋼琴有點像，卻又更復雜一些，但在谷小白的面前，這樂器中的怪獸，服帖宛若溫柔的大狗。
而對在場的物理學家們來說，谷小白這也是在赤裸裸的炫技。
三個聲部的對位與和諧，多種不同頻率的波與諧波……
這鐘琴的完成度，比他們想象中還要高！
無可挑剔！
完美的音樂，將谷小白自己也帶入了最深的狀態。
谷小白昂起頭，這一瞬間，他的腦海中，閃過的，是當初和華嚴、華鍾君一起走在回家的路上。
三個人，三個影子，手牽著手，肩並著肩，漫長的道路，近在咫尺的別離，永不相見的遺憾。
所有的情緒，都融入到了他的歌聲裡，融入到了他的琴聲裡。
如果說，當初谷小白唱《一百天》的時候，唱的是別人的寂寞，別人的憂傷。
現在，谷小白終於懂得了那種孤寂，那種遺憾。
似乎總也排遣不去，也不捨得忘記，因為這遺憾的最深處，其實是那麼一抹溫暖。
像是有一隻手，一直靜靜握著，從未放開。
而谷小白心中最遺憾的卻是，不論是華嚴還是華鍾君，他們都不是音樂家。
他甚至沒有辦法，讓他們來到現代的舞臺上。
沒辦法讓人知道，他曾經是一個叫華小白，考試只能考三等的熊孩子，有過一個叫做華鍾君的姐姐曾經無微不至地照顧他。
他也沒有機會告訴別人，這個女孩子她定多麼的溫柔，多麼的勇敢，多麼的善良。