首先不說別的，歌詞就沒有幾個人能聽懂，那可是詩經啊，兩千五百年前的民歌，放到現在，那絕對是上古文言文了。
而且又不是現在似是而非的所謂古風詞，堆砌一下辭藻，用點華麗的形容詞，渲染點淺薄古韻就行了的。
這歌詞，樸素到了連韻味都沒有，唱歌的人沒有兩把刷子，唱出來比嚼蠟還乏味。
歌詞都這樣了，你還用古言去唱？
那就更聽不懂了。
歌詞就濾掉了這世界上大部分人了，更麻煩的就是這個編曲。
這編曲太大了，就連付函這種專業歌手都壓不住，何況其他人？而且這編曲裡面的各種巧思，如果不是從業人員，口袋裡沒有兩把刀，背上沒有兩板斧，腦袋後面沒有倆辮子，那是絕對欣賞不來的。
而且，不在現場，從錄音裡，也幾乎不可能感受到那種“天地人和”的磅礴氣勢。
對這首歌的評價，實在是太極端了。
專業的音樂人，文化界、歷史界裡，真正有墨水的那批人，都喜歡得不得了，據說已經有某些地方的歷史學家組織研討會討論這首歌了。
而專業音樂人，更是從這首歌裡，聽到了一種名為“根源”的東西。
那泱泱中華，五千年曆史傳承中，音律初興、文化鼎盛，思想輝煌的時代，所留下的一抹縮影。
那種流淌在血脈之中，影響了無數時代，到現在依然無法割捨的五聲音階，三分損益，離宮轉調，聽到就會靈魂顫慄的聲音……
這是獨屬於我們自己的審美，不是非洲音樂，不是歐美浪潮，不是爵士R&B搖滾，更不是土味喊麥，不是！
對很多專業音樂人來說，這種感覺，就像是考古學家從地下挖出來了一枚“和氏璧”一樣。
激動得都快尿了。
甚至有的音樂人曾經說，《燕燕》這首歌，是國內的音樂重新崛起，和西方音樂對抗的新的契機！
但是大眾的態度是：“哦……聽不懂。”
甚至，相比於谷小白其他的歌……
“不好聽，我再聽一遍《流浪記》。”
就譬如現在，陳老教授在文化上浸淫了一輩子，所以對《燕燕》這首歌，接受度很高，覺得唱《燕燕》也不錯，至少比之前的那版《流浪記》好，不矯情。
但老洪這種半路投筆從戎的……
已經化身黑粉。
從校園裡火起來的谷小白，他的核心粉絲們，真的是平均985，入門211，基準素質高到離譜。
但國內音樂教育的缺失，卻讓他們中大部分人都get不到這首歌的美。
還是達不到《燕燕》這首歌的門檻……
不聽，我們不要聽《燕燕》！
臺下的黑粉博主小夥子，把自己的雙手高高舉起，然後狠狠地抱在胸前，把雙手夾在了肋下。
今天，不給你鼓掌！