聽到陳宇傑說的這些話，別說谷小白的粉絲們，就連路人觀眾，這會兒都納悶了。
這是誰？
難道又是一個超牛逼的年輕人？
沒聽說現在出現了這麼多的牛逼人物啊。
但是……之前那小夥子，那麼年輕，就那麼強！
這個說不定也很強？
來，聽聽看，聽聽看。
演出開始。
當陳宇傑那種用力過度的深沉音色響起來時，電視前的觀眾們都是一臉懵逼的。
這什麼鬼？
這種聲音，不是經常配著模板式深情前奏和動次大次，出現在深夜計程車大叔電臺裡或者養生專家賣藥節目裡，又或者晨練老頭外放的大喇叭和廣場舞大媽的舞曲裡的嗎？
怎麼會出現在這種舞臺上？
不同的人群有不同的審美，不同的音樂有不同的受眾。
陽春白雪和下里巴人，都有其存在的土壤，但藝術確實是有高低之分，而且是有標準的。
這就像是不同的年級。
譬如民謠，作為最簡單、最質樸的音樂，都不需要樂理知識，拿起來吉他，彈出來曲調，寫個詞就可以了，就像是小學語文，大家都能聽得懂，看得明白，感情直白，受眾非常廣，也容易得高分。（黑人嘻哈也類似）
好聽的民謠，就是卷面漂亮分數高的小學考卷，大家聽到了之後，都會感慨一句：“這孩子不錯，未來有前途！”
每個人都有被小學作文感動的經歷，因為質樸的語言也有力量。
而一些好到爆表的民謠，就像是在寫400字的作文時，寫出來了一篇《將進酒》，超綱了。但並不能代表民謠本身的檔次都這麼高。
它的音樂性是受限的，而如果它的音樂性提升了，也就不是民謠，而是其他的音樂形式了。
就算是小學升初中了。
古典音樂，作為最複雜、最豐富、最需要理論知識的音樂，可以看作是大學課程，受眾當然也少，想要做好了也最難，情感也最含蓄，最細膩，而且大家都聽不懂。
但是不影響大家知道它牛逼。
各種實驗音樂，往往是在現有的音樂基礎上發展起來的，像是搞科研。而它們的理論基礎，就是透過古典音樂發展起來的一套聲學和樂理基礎。
而流行音樂的各種風格，大概就是從小學到高中的不同科目，你可以喜歡或者不喜歡，但大多都是從最基礎的東西上發展起來的，卻也到不了開拓新領域的程度，就算是各種風格的互相融合，也頂多是個理綜題。