“啊啊啊啊啊！”
東城，付函的別墅裡，又是一聲慘叫傳來。
付函使把手中的吉他丟在沙發上，使勁地撓著腦袋。
“這是又怎麼了？”風和從手機上抬起頭來，看了他一眼。
“寫不出來，寫不出來啊！”付函把自己的腦袋撓得像雞窩，“怎麼寫都不對！”
風和無奈地搖搖頭，音樂人嘛，總是從一個瓶頸，掉入另外一個瓶頸。
天天喊著瓶頸並不奇怪。
但是最近付函的瓶頸，實在是太多了一些。
經常被瓶頸卡住，有兩個原因。
一個是水平下降了，江郎才盡。
一個是對自己的要求越來越高。
付函是後者。
在這個越來越多單曲，越來越少人做專輯，也越來越少人將一張專輯從頭聽到尾的時代，付函依然在認真地做著專輯。
每一首歌的位置、每一首歌的意義，每一首歌的風格，都經過了精心排列。
一張專輯，就像是一場電影，一出音樂劇，有序曲，有起承，有高潮，有轉合，有尾聲。
在付函的新專輯裡，《燕燕》就是這個高潮。
但是真正將整首專輯錄到差不多時，付函卻發現，這張專輯，似乎有些不完整。
這首精心編排，格局超大的《燕燕》，像是畫了一個問號，問出來一個問題。
卻沒有給出回答。
付函想要寫一首能夠與之匹配的歌曲，放在自己的專輯結尾處。
但是無論怎麼寫都不對。
再怎麼簡化結構，都沒有那種質樸直白的感覺，再怎麼編織旋律線，都缺少那種打動人心的效果。
寫出來的幾段旋律，都不過是《燕燕》拙劣的翻版而已。