接下來兩天陳永仁哪裡都沒去，大部分時間全都泡在中央音樂學院的錄音室之中，經歷過百八十次錄製，總算弄出了滿意的新歌小樣。
音樂錄製可沒有想象中那麼簡單，每一次錄製對自己都是一次挑戰。
最直接一點，錄音室會將本人聲音成倍成倍的放大出來，演唱之中有任何瑕疵，都會一覽無餘。
為什麼很多歌手在專輯中的演唱很棒，現場卻不行？正是錄音的因素。
錄音並非一次性完成，可以演唱十次，百次，只要能堅持下去，哪怕演唱一千次都沒有問題。
演唱那麼多次，總歸會有一句兩句演唱的很棒。錄音師將這幾句很棒的演唱分別剪下來，最後製作出一首成功的單曲。
這些歌曲確實由歌手獨立演唱完成，沒有藉助外物，不過卻是最優秀的整合體。幾十次錄製中才能拼湊成一首歌曲，讓他們現場跟專輯一樣，根本就不可能。
在音樂界，大部分歌手錄製專輯都運用了類似的手段，演唱許多次之後，找出最優秀的一部分，用它們組合成一首完整歌曲。
為什麼很多歌手在錄音室中都有某種癖好？有人要喝幾杯酒，有人要抱著玩具，還有人要光腳錄製，還不是為了減輕那種緊張。
陳永仁可以直接說，有類似癖好的歌手，每一位在最初錄製專輯的時候都受到過打擊。
至於某些歌手在外面說自己每次都是一次錄製結束，不管別人信不信，反正陳永仁不會相信。
大部分歌手對錄音室有緊張感，確實還有少部分天賦異稟的歌手對錄音室沒感覺。其中一部分錄制起來確實迅速，一首歌小半天就能完成。
這部分人要不然就是有極高的演唱技巧，對身體掌握程度非比尋常，要不然就是破罐子破摔。
原主很容易理解，技巧突出，知道如何調整身體狀態，演唱幾次之後就能將一首歌曲完美表達，他們錄製起來確實迅速。至於後一部分？他們不被當成歌手看待。
他們不是有人在後面推動，就是某位大牌明星，屬於玩票性質。會不會唱歌沒有關係，反正錄音師還擔任著另外一個職責：修音師。
顧名思義，他們是將普通聲音修飾成優美動聽的聲音大師。他們可以將任何人的聲音調整到最完美的狀態。
對於大部分歌手來說，他們願意跟修音師合作，也抗拒跟修音師合作。就好比運動員跟禁藥之間一樣，運動員明明知道服用禁藥會有更好成績，卻知道服用禁藥是錯誤的事情。
歌手跟修音師之間，關係確實比較複雜。
陳永仁倒不是演唱技巧不足，也不是在磨歌曲。畢竟是音樂學院老師，多年學習早已讓他的演唱技巧爐火純青。
或許距離大師還有一定距離，跟普通歌手比起來，他絕對屬於碾壓級的存在。
他之所以待在錄音室兩天時間，除了錄製歌曲之外，也在驗證穿越之後的身體狀態。