只是一首又一首傳世之作，讓一位又一位士子服氣了。
“清水出芙蓉，天然去雕飾。”
這兩聯一出，眾人都是一片靜寂的，有人在復讀這首句，有風聲緊鬧。
望向那位少女，確是其詩如人其人如詩。
如果說前面一首的是毫不含糊的大開大闔，如同潑墨山水，從一開始就用最瑰麗的筆調展開想象和畫面。
大家剛才都有顧慮和擔憂，先作了詩獻給皇后之後，再為公主作詩便是難上加難了。
若是也寫美貌的話，其母珠玉在前，難免會進行對比。
不光如此，兩首詩詞也會進行對比的。
若是遜於一籌就不好看了。
所以這詩太難作了。
可是這兩句一出，頓時驚為天人。
這兩聯從平淡起手，以毫不令人感到突兀的高超手法拓開整個清逸雋永的風格和格調。
至情至性，樸實無華！
他們也終於明白王川詩作的神來之筆，總能著眼於最大特點。
故此才傳神。
寫皇后的時候，寫的是傾國傾城的絕色。
寫公主的時候無法效仿，畢竟難說青出於藍。
但他們禹國的人都明白，公主殿下最大的特點還是性情。
王川只用寥寥數筆便描繪出來了，那種清水濯漣未經汙染的性情啊。
服氣嗎？
不得不服了。
在場的人已經翹首以盼，屏息靜氣，不敢發出太大聲音，生怕驚擾了王川寫詩。
筆落！
筆尖勾動，又在牽動著他們的心。