以往只要售票員宣佈電影票賣完，等待買票的觀眾就算心裡不爽，也沒有什麼辦法，只能自認倒黴，搖搖頭離開，等明天再來。
不過今天排在售票視窗外的是幾個年輕小夥子，這是他們第三次來，結果馬上要輪到他們的時候沒票了。他們一下就火了：“你們在搞什麼，為什麼每次排到我們的時候就沒票了，是不是覺得我們好欺負啊？”
“還等明天？我他麼都來第三回了！你們就不能多排兩場啊！”
“對啊，你們就不能多排兩場啊？人家有些電影院會通宵放映，憑什麼你們就放到晚上十一點就不放了！你們就是這樣為人民服務的嗎？”
現場其他沒買到票的觀眾也都排了半天隊，結果買不到票，心裡也都非常不爽。現在聽到幾個小夥子挑頭鬧了起來，他們都群情激奮，紛紛跟著鬧了起來。
“對啊，別的電影院都能放通宵。你們為什麼不能放？”
“趕緊增加場次！你們多放兩場會死啊！”
“你們經理呢？讓你們經理出來！”
廖海林聽到現場觀眾大聲嚷嚷，要求增加場次，甚至要求通宵放映，他只覺雙腿一軟。差點坐在地上，我的個媽呀，通宵放映，那我不是夜裡還要跑？還讓不讓人活了！
與觀眾對《獵鷹》的熱烈追捧不同，整個評論界對《獵鷹》完全採取了無視的態度，根本就沒有《獵鷹》的評論面世；彷彿《獵鷹》不值一提，彷彿《獵鷹》根本不存在。
現在向新浪潮、向歐洲學習已經成為文藝界主流，商業片被視為洪水猛獸，被視為藝術上的墮落，只要商業片上映，要麼被評論界無視，要麼被圍攻。去年北影廠的《神秘的大佛》慘遭圍攻，罵得中影公司差點不敢放映。
許望秋一直力主想好萊塢學習，發展中國的型別片，自然是這些人的眼中釘。他們對《獵鷹》是恨不得撕成碎片，踩上一萬隻腳。但《獵鷹》不是一般片子，講的是自衛反擊戰，而且得到了中央領導的高度認可，要是批判這樣一部電影，那簡直是跟國家唱對臺戲。他們不敢批《獵鷹》，就選擇了無視。
不過這種沉默很快被打破，在最新一期的《電影藝術》上刊發了鍾惦棐對《獵鷹》的長篇評論。鍾惦非三月份就看了《獵鷹》，對電影的評價非常高，覺得許望秋在《鋤奸》的基礎上又有突破。看完電影后，他專門寫了文章。只不過《電影藝術》五月中旬出版，直到電影上映幾天後，他的文章才與公眾見面。
鍾惦非在文中寫道：“《獵鷹》的情節跟《渡江偵察記》有些相似，主要講我軍偵察小隊到越軍陣地偵察流動重炮的位置，電影展現越自衛反擊戰中的英雄奮勇向前，不怕犧牲的，革命英雄主義氣慨。充沛的革命激情，重大的主題思想，出色的視聽語言，讓《獵鷹》成為戰爭電影中不可多得的精品。套用邵牧君的話，《獵鷹》是一部里程碑似的作品，世界戰爭片的歷史要分兩段來寫了。
最近兩年關於電影應該是更藝術，還是更娛樂的討論甚囂塵上。整個文藝界普遍認為，電影是藝術，而追求娛樂效果是藝術上的墮落。《獵鷹》有很多創新和突破，藝術水平無疑是非常高的，但同時電影受到了觀眾的熱烈歡迎，很多地方一票難求。
真正好的文藝作品，真正優秀的電影，不僅能夠給人以思想的教益，同時也必然應該給人以藝術的審美享受，使人得到樂和休息。忽視文藝的審美功能，排斥文藝的娛樂作用，會使文藝脫離群眾，走進死衚衕去。同樣，視文藝的教育作用和認識作用，把文藝的娛樂性強調到至高無上甚至絕無僅有的地位，也會使文藝創作走偏方向。那種把文藝的教育、認識作用和審美、娛樂作用絕然對立起來，彷彿一提教育作用就是不要娛樂的觀點是非常危險的。
有娛樂效果的電影不一定不藝術；而追求藝術性的電影也不能絕對避免商業，商業和藝術不應該是絕對對立的。《鋤奸》和《獵鷹》都是在藝術上有突破，藝術水準很高的電影，但這兩部電影都受到了人民群眾的熱烈歡迎，做到藝術和商業雙豐收。我認為《鋤奸》和《獵鷹》是中國電影的標杆，雅俗共賞應該成為中國電影人的共同追求。
迴避電影的商業性，鼓吹電影商業越遠越好，鑽進“純藝術”的唯美主義的牛角尖裡去，必然會削弱中國電影的生存根基，脫離廣大人民的喜愛，使中國電影的路不是越走越寬，而是越走越窄。這是《獵鷹》告訴我們，而我們必須警惕的。”
鍾惦非在電影評論界擁有極深的影響，是中國電影美學的奠基人。在他的《獵鷹》的評論面世之後，整個文藝界沒法再無視《獵鷹》，各種評論紛紛出爐。