聽現場跟聽廣播、聽唱片是完全不同的，就像後世在網上聽歌很容易，但人們還是願意花高價去看演唱會；除了對偶像的支援外，最重要的還是聽現場氣氛要好得多。
很多觀眾感覺郭嵐英唱《人說山西好風光》的時候，聲音不如二十年前那樣清澈透亮，卻厚了很多，多了一分震撼人心的力量。她對於感情的把握更是爐火純青，眼神和舉手投足都是那麼的恰到好處，讓觀眾的心隨著她的歌聲奔騰激盪。
當郭嵐英第三首歌的音樂響起後，現場氣氛徹底爆炸了，無數觀眾站了起來。這首歌在中國可以說是無人不知無人不曉，甚至被稱為第二國歌，電影《上甘嶺》的插曲《我的祖國》。
當初在拍《上甘嶺》的時候，導演沙蒙對作曲家劉熾說：“我希望這支歌隨著電影的演出傳遍全國，而且家喻戶曉，婦孺皆知，經久不衰。過了若干年，這電影不演了，只要唱起這支歌，就會聯想起影片中動人的場面，就會懷念起那些可歌可泣的志願軍英雄們！”
顯然他們真的做到了，在幾十年後電影《上甘嶺》很少被提起，但《我的祖國》卻一直在傳唱；而且隨著時間的推移，越來越顯示出自己燦爛的光輝。
有一年臺彎學者龍應臺到港大作演講，主題是“一首歌，一個時代”。龍應臺先放了兩首“反/攻大陸”的歌曲，然後問臺下的聽眾：“你們的啟蒙歌曲是哪一首？”浸會大學副校長周偉立拿著話筒說：“我想起進大學的時候，許多師兄帶我們唱《我的祖國》。”龍應臺沒想到有人會說紅歌，覺得港人不太會唱，就說：“真的？怎麼唱的？”不知道誰起頭唱了起來，開始跟著唱的人很少，甚至有奚落的笑聲，不過越來越多的人加入，最終變成了大合唱。
郭嵐英唱《我的祖國》已經唱了二十多年，已經唱了千百遍。可不管唱了多少遍，每次唱這首歌的時候，她都全情投入：“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸。我家就在岸上住，聽慣了艄公的號子，看慣了船上的白帆……”
郭嵐英的歌聲像一隻手，在觀眾腦海中緩緩展開一幅畫卷，幾乎所有人都看到了一條緩緩流淌的大河，看到大河兩岸雪白的稻花，看到了船上的白礬，看到了自己的家鄉。
當初喬羽給《我的祖國》作好詞，導演沙蒙覺得“一條大河”有點小氣，建議改成“萬里長江”。喬羽說，這樣寫會讓那些不在長江邊上的人從心理上產生距離，失去了親切感；而且從對祖國的體會來說，不管你是哪裡的人，家門口總會有一條河，河上發生的事情與生命息息相關，寄託著你的喜怒哀樂，只要一想起家，就會想起這條河。
事實也是如此，無論耄耋老人，還是稚氣未脫的少年；無論在大洋彼岸，還是在遙遠的太空站；只要“一條大河”的歌聲響起，作為炎黃子孫都會感到強烈的情感共鳴，往往會熱淚盈眶。因為這首歌會讓大家想起祖國，想起自己親愛的家鄉。
現場觀眾聽過無數遍《我的祖國》，但此時此刻聽到郭嵐英的歌聲，還是禁不住淚流滿面，感覺胸口有一股熱血在燃燒，有一種情緒無法抑制地湧動。不管嗓子怎麼樣，不管平常愛不愛唱歌，在這個時候他們都抑制不住內心的激動，跟著郭嵐英用情唱了起來。
崔建和朋友們沒有了平常的輕佻，雙眼含淚，深情演唱著：“這是美麗的祖國，是我生長的地方。在這片遼闊的土地上，到處都有明媚的風光……”
蘇白她們，以及女排的姑娘們都熱淚盈眶，用情地唱著：“姑娘好象花兒一樣，小夥兒心胸多寬廣。為了開闢新天地，喚醒了沉睡的高山，讓那河流改變了模樣……”
白秋玲在跟著唱；李谷依、蔣大緯、閻修文他們在跟著唱；谷鑑芬、謝非和許望川他們也在跟著唱：“這是英雄的祖國，是我生長的地方。在這片古老的土地上，到處都有青春的力量……”
許望秋此時也是熱淚盈眶，心想如果我拍的電影能像《我的祖國》這樣，幾十年後依然能夠流傳，觀眾依然會被深深打動，那我這輩子就沒有白活。他深深吸了口氣，讓自己起伏的內心平靜些，然後跟著郭嵐英一起唱：“好山好水好地方，條條大路都寬敞。朋友來了有好酒，若是那豺狼來了，迎接它的有獵槍……”
現場一萬八千名觀眾彷彿是一支紀律嚴明的軍隊，用整齊無比的聲音演唱著：“這是強大的祖國，是我生長的地方。在這片溫暖的土地上，到處都有和平的陽光……”
當《我的祖國》最後一個音節消失，整個體育館彷彿被消音了似的，沒有任何聲音，甚至連呼吸聲都聽不到，透著一種莊嚴肅穆的意味。許望秋看著舞臺中央的郭嵐英，不由屏住呼吸，彷彿擔心自己的呼吸會打亂這種肅穆的氣氛似的。
在短暫的寂靜後，整個體育館中便被現場觀眾的熱情點燃了。掌聲和歡呼聲簡直像把天空撕裂了，天河水嘩嘩啦啦從天空傾瀉而下，將整個體育館都淹沒了。