吳知柳他們都是導演系的，學過世界電影史，對德國新電影運動的來龍去脈都一清二楚。他們不明白許望秋為什麼突然講這個，不過他們也沒有問，都靜靜地聽著，聽他繼續往下講。
許望秋輕輕呼了口氣：“我們中國電影現在表明看起來還不錯，但實際上存在嚴重問題，首先是商業片水準低下，其實是受電視機衝擊，觀影人次在急速下去，在過去兩年，觀影人人次少了20億。這個問題會越來越嚴重，因為最近兩年國內引進了大量的電視機生產線，擁有電視機的家庭會急速增加，我估計到1990年觀影人次會跌到140億150億的樣子。第三個問題，就是現在電影節和評論界已經完全被學歐洲、學新浪潮那幫人統治。現在商業片直接被他們稱為‘要錢不要臉的電影’，只要是商業片就幾乎沒有好評。不僅如此，推崇商業電影，讚揚好萊塢的文章在報紙和雜誌上也很難發表，我們連發聲都變得困難了。
從去年年底，我就在想我們能不能向德國電影人那樣，找一個合適的舞臺，向世界發出我們的聲音，把我們的理念亮出來？我覺得這是可行的，不過這需要時間，也需要合適舞臺。我原本打算等你們拍了兩三部電影，再來做這件事。”
正在夾菜的夏剛手猛然一抖，剛夾起來的菜啪的一下掉會了鍋裡。其他人也都目瞪口呆地看著許望秋，他們知道許望秋想做什麼了。”
許望秋繼續道：“看完《浴血擒魔》，我覺得不需要再等。在這部電影中，你們找到了一種與眾不同的拍法，而且電影又足夠精彩，是對我們理念的完美詮釋。我覺得不需要在等，是時候了，是時候向世界公佈我們的理念，是時候告訴世界，我們來了！
明年年初，我們都去西柏林，我帶著《一盤沒有下完的棋》，你們帶著《浴血擒魔》。如果《浴血擒魔》能入圍主競賽單元，或者次級單元是最好的，如果不能入圍，那就以展映的名氣去。在這次西柏林電影節上，向世界發表我們的電影宣言。”
好似一聲炸雷響起，吳知柳他們耳朵裡全是雷鳴聲；那劃過的閃電將他們內心的渴望和熱情全部點燃，燃起熊熊大火，燒得渾身的血液都沸騰起來。他們只雙眼通紅，雙手緊緊握拳頭，就像聽到了敵人蹤跡的戰士，恨不得馬上奔赴前線。
吳知柳他們是大學生，是文化人，而中國文人最大的追求是青史留名。
在上一世李安的電影《比利林恩的中場戰事》和《雙子殺手》口碑很差，其中最主要的問題就出在120幀上。很多人不理解李安為什麼對120幀如此執著，為了120幀連最擅長的講故事能力都丟掉了。其實原因很簡單，他就是為了青史留名。
李安電影拍得很好，也拿了很多獎，但他的電影藝術性相對一般。在各種榜單評選的時候，他的電影位置都不是很靠前，也很少受導演和影評人追捧。從TSPDT排名就可以看出，李安處於120多位，跟張一謀差不多，遠遜王家衛、侯孝賢和楊德昌。
李安自己也清楚這一點，如果按照老路走，他的影史地位也就這樣了，不可能有多大的改變。120幀的出現讓他發現了改變的可能，120幀的應用會帶來視聽語言的變化，就像由黑白電影變成彩色電影，電影世界因而徹底改變。如果120幀能夠成為未來趨勢，那李安作為120幀的先驅肯定會名留青史，地位也會大幅上升。
作為文化人，吳知柳他們也有青史留名的渴望，而且他們清楚在世界電影史上出現過多次電影運動，比如義大利新現實主義，法國新浪潮，這些電影運動的組織者，都因為這些運動享譽世界，留名青史。
如果這場關於中國的電影運動能搞起來，那自己也可以像法國新浪潮的戈達爾、特呂弗，像義大利現實主義的羅西里尼、維斯康蒂；像德國新電影運動的文德斯和法斯賓德那樣，留名青史。
劉林給自己倒了一杯酒，端起杯子一飲而盡。趙禁掏出一根香菸，用火點燃，猛吸了兩口。其他人都滿臉激動地看著許望秋，久久說不出話來。
吳知柳抑制不住內心的激動，顫聲問道：“義大利叫新現實主義，法國叫新浪潮，德國叫德國新電影，那我們的電影運動叫什麼？”
許望秋站起來，走到視窗看著漆黑的夜空。那濃郁的黑色讓他感覺壓抑，如同中國電影在未來二十年的天空，飄蕩著絕望與痛苦，幸好在這一片漆黑中還有星星在閃耀。
許望秋輕輕呼了一口氣，將淤積在內心的黑色都呼了出來。他轉過頭看著吳知柳他們，緩緩地道：“我們都認為電影不應該是為少數人，不應該為少數精英服務，而應該為人民服務。但現在精英主義主宰了電影圈，這些人嘴裡說著觀眾，可他們心裡根本沒有觀眾。就像戈達爾自詡為社會主義者，要打倒資產階級電影，可他的電影晦澀難懂，普通觀眾根本看不懂，完全是精英主義，而這就是我們要堅決反對的。”
他吸了一口氣，提高嗓門道：“我們的電影是為人民群眾拍的，同時我們也希望透過電影提升人民群眾的審美情趣、藝術品位、人文素養，那我們這場運動就叫人民電影運動吧！”