電影節第一天最重要的電影是德國新電影四傑之一，維姆文德森的電影《德州巴黎》。許望秋和波蘭斯基、夏布洛爾出席了電影的首映禮，並認真觀看了這部電影。許望秋和夏布洛爾是衝著電影來的，波蘭斯基則是因為娜塔莎金斯基，她是這部電影的女主角。
許望秋覺得《德州巴黎》結構有些失衡，影片前半部分，情節的糾葛似乎於兄弟及父子之間；但影片後半部，表現的卻是男女主角之間的糾葛。不過電影的氛圍營造極為出色，從開頭到結尾都透著孤獨的氣息。大概正是這種強烈的孤獨感觸動了評委，讓他們在上一世將金棕櫚頒給了這部電影。
從電影院出來，許望秋問波蘭斯基怎麼看。波蘭斯基毫不客氣的表示，無聊的電影。許望秋知道波蘭斯基向來討厭新浪潮，討厭裝腔作勢、晦澀的電影，沒想到竟然這麼直接，不由心想，好歹是你小情人主演的，這也太直接了吧。
第二天晚上，波蘭斯基的《苦月亮》在盧米埃爾廳首映，許望秋和夏布洛爾出席了電影的首映禮。進入電影院後，他見現場女觀眾不少，不由心想，等電影開始後，不知道有多少人會嚇跑呢。
果然如他所料，電影沒放多久，就有觀眾選擇離場。《苦月亮》不光有大量的裸露戲，而且對愛情的描寫十分極端，甚至達到了變態的程度。一位離場的女士因為對電影感到噁心而頭暈跌倒，她憤怒地表示：“這部電影過於色情、過於扭曲。當我看到這部影片時，無法想象觀眾會從中得到些什麼，我只看到了一個變態導演的醜陋嘴臉和畸形心理。”
電影放映結束後，觀眾和影評人對電影的評價兩極分化嚴重。一部分人紛紛以“病態”、“變態”等詞評價《苦月亮》，甚至有人將之稱為電影節的恥辱，並宣稱要公開號召讀者抵制這部影片。另外一部分觀眾則認識這是一部偉大的電影，波蘭斯基還原了真實的愛與欲，影片打動人心並引導觀眾反思自身。
新聞釋出會結束後，波蘭斯基在酒吧找到許望秋和夏布洛爾，問他們的感受。夏布洛爾表示：“拍得很好，我很喜歡。”許望秋的評價是：”電影很好，就是太虐心了，這樣的電影我是無論如何都拍不出來的。”波蘭斯基非常得意，笑呵呵地道：“我的電影放映了，接下來該看你們的電影了，我們很期待你們的電影。”
許望秋的《冷》放映時間是在兩天後，夏布洛爾的電影則在三天後，還需要等待。於是，他們約好，第二天下午去看賽爾喬萊昂內的《美國往事》。
《美國往事》是展映單元的影片，也是本屆電影節最受關注的影片之一。導演賽爾喬萊昂內在60年代透過《黃金三鏢客》、《荒野大鏢客》以及《黃昏雙鏢客》三部通心粉西部片震驚了世界。《美國往事》是他繼《西部往事》和《革命往事》後作品，也是“美國三部曲”中最後一部。
1971年，派拉蒙影業公司邀請萊昂內執導電影《教父》，但萊昂內正專注於《美國往事》的劇本修改，婉轉地拒絕了邀請。但當萊昂內一切籌備完畢，甚至聯絡到由羅伯特德尼羅來出演主角後，《教父》已經上映，製片人因此對型別與《教父》非常相似的《美國往事》是否成功沒了信心，投資計劃也因此擱淺。
在此後的11年間裡，每年戛納電影節期間萊昂內都會帶著劇本尋找投資，但由於成本太高，一直沒有找到投資人。直到製片人艾隆貝爾聽完萊昂內對的劇本描述，決定投資拍攝，《美國往事》才終於被拍成電影。
這是一部凝聚了萊昂內11年心血的作品，在戛納自然受到了媒體和觀眾的瘋狂追捧。
《美國往事》講了這樣一個故事，幾近垂暮的麵條潦倒回鄉，發現原來當年害死幾個好友的竟然是麥克斯。他借麵條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的鉅款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流，並把麵條心愛的姑娘據為己有。面對多項指控無法脫身的麥克斯懇求麵條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，但麵條拒絕了，他堅定的認為自己好友麥克斯在很多年前就死了。沒能得到麵條原諒的麥克斯自殺了，像垃圾一樣死在了垃圾車裡。
《美國往事》和《教父》三部曲非常相似，都是以小見大，反映時代的傑作，只不過所站的角度不同。《美國往事》講的是友情和愛情，而《教父》講的是家庭和親情。就技法而言，《教父》無疑更出色一些，各方面都達到了完美的程度。許望秋也更喜歡《教父》，但他認識的人中更喜歡《美國往事》的也不少，他們覺得《美國往事》裡的兄弟情更動人。
229分鐘的電影放完，字幕還在滾動，但整個電影宮裡所有觀眾都站立了起來，所有人都挺拔地站著，用力拍著雙手，用掌聲向主創表達自己的敬意。
萊昂內帶《美國往事》來戛納的時候，心裡是有些忐忑的，生怕電影在第一站就遭遇滑鐵盧。此時聽到現場如潮的掌聲和尖叫聲，他終於放心了，臉上露出了燦爛的笑容。他和電影的主演們走上舞臺，向現場觀眾表示感謝。
聽著現場排山倒海的掌聲，看著臺上笑容燦爛，沉浸在喜悅中的萊昂內，許望秋微微嘆了口氣。他知道將近4個小時的片長對電影公司來說還是太長了，《美國往事》在戛納獲得的好評沒有改變電影的命運，電影公司還是會對影片進行剪輯，將片長刪減為139分鐘。