“什麼文章啊，怎麼讓你激動成這樣？”夏演笑呵呵地道。
“是一篇關於中國電影未來該如何發展的文章，裡面講到了左翼電影，說左翼電影領先於義大利新現實主義，還認為應該我們應該恢復左翼電影的傳統。”
“哦，那我要看看了。”夏演聽到這話微微一怔。
左翼電影運動是30年代中國的進步電影運動，對中國電影語言的探索，對中國電影的發展起到了巨大的推動作用；不過解放後這場運動並沒有得到正確的評價。運動開始後很多左翼電影人更是遭到了批判，電影被說成毒草。運動結束後，夏演以及很多左翼老電影人開始發表文章，為遭到不公正批判的左翼電影申訴，為左翼電影的歷史地位尋求合法性。
眼前這篇文章跟所有為左翼電影叫屈的文章都不同，沒有提任何政治的東西，而是從世界電影史的角度分析左翼電影的價值和歷史地位，將左翼電影提到了非常高的高度。
夏演慢吞吞地將文章看完，乾枯的臉上有了笑容：“後生可畏啊，有這樣的年輕電影人在，中國電影的未來不用擔心了！”
那人好奇地道：“夏公，你怎麼知道這篇文章是年輕人寫的？”
夏演輕笑道：“像我們這樣的老人暮氣沉沉，寫不出這樣有銳氣的文章，而且我們寫文章著眼的是中國電影史，這篇文章卻將左翼電影放在了世界電影史去講；還有向好萊塢學習這種說法很大膽，只有年輕人才這麼不怕事，才這麼敢說。”
魔都上影廠家屬區一間房子裡，第二代導演的代表人物吳永剛坐在書桌前，拿著一本《電影藝術》慢慢翻看。1934年，吳永剛自編自導個人首部無聲電影《神女》，一舉成名。《神女》之後，吳永剛嘗試了兒童片、偵探片、古典戲曲片等題材樣式的影片，但除了“國防電影”《壯志凌雲》外，其它電影反響一般。運動開始後，吳永剛作為“三十年代黑干將”被關進牛棚，1975年被迫退休。運動結束後他重新復出，開始拍電影。
眼前這篇叫《論現代電影語言的中國化》文章講到了吳永剛的《神女》，認為《神女》把德國表現主義以及法國的先鋒派與中國的現實完美的結合在一起，是中國無聲電影的扛鼎之作，是中國藝術家對世界電影史所貢獻的最優秀的作品之一。
看到這個評價，吳永剛笑了，但緊接著眼淚出來了，微微嘆息道：“我拍不出《神女》那樣的電影了；但你們這些年輕人可以，你們要比我們強才行啊！”
秀眉電影廠的辦公室裡，副廠長張小平拿著一本《電影藝術》對蘇振聲道：“別人講左翼電影，講中國電影，都是講中國電影本身；望秋這小子卻把中國電影放到世界中去講。這是大眼光，大格局啊！人才難得，到時候你一定要幫忙，把他留在我們廠！”
徒弟如此厲害，做師父的自然也臉上有光。蘇振聲驕傲地道：“要是他沒兩把刷子，我會收他做徒弟嗎？至於回秀影廠，這是他自己的事，我這個做師父的不好插手。”
伴隨著《電影藝術》特別號面世，關於電影語言，關於中國電影未來走向的大爭論真正開始了。電影廠在爭論，學術圈在爭論，北電的校園開始爭論。整個電影圈都捲入了這場爭論中，所有人都在思考中國電影的未來到底在哪裡。
從中國電影資料館看完安東尼奧尼的《放大》出來，頭昏腦漲的劉林搖頭道：“安東尼奧尼的電影太沒勁了，能把人悶死，還是好萊塢電影好，希區柯克比他牛多了。”
旁邊的陳凱哥聽到這話嗤笑道：“希區柯克的電影毫無思想內涵，根本沒法和安東尼奧尼比。當然了，安東尼奧尼的電影是藝術，沒文化的人是看不懂的。”
不等劉林開口，趙禁搶先反擊道：“特呂弗說安東尼奧尼的電影讓我覺得無聊，他是如此嚴肅和缺乏幽默感。難道特呂弗沒文化？安東尼奧尼的電影就是難看，如果一個導演的電影沒有人看，思想再高，形式再新又有何用？”
田壯壯不屑地道：“難道電影一定要市井黎民都看得懂的才叫好電影嗎？難道只有下里巴人才是好的，陽春白雪就是錯的？”
劉林毫不客氣地道：“對我們下里巴人來說看不懂的電影就是沒有多大價值。”
陳凱哥冷笑道：“沒文化真可怕。如果沒有安東尼奧尼、費里尼這些先鋒派導演艱難探索，電影永遠不會進步，永遠是幾十年前的樣子。”
吳子牛反駁道：“說到好像只有先鋒派導演才會探索似的，希區柯克、黑澤明他們難道沒有探索嗎？希區柯克的懸念，黑澤明的多機位拍攝，難道不是藝術探索嗎？”
許望秋覺得跟陳凱哥他們爭不會有什麼結果的，純粹浪費時間，衝劉林他們道：“行了。別跟陽春白雪們吵了，我們下里巴人去吃飯，今天我請客！”