吳知柳見識過許望秋的厲害，許望秋對影片的分析對吳知柳來說可以說是醍醐灌頂，讓他對電影和電影語言有了全新的認識。班主任司徒老師也說，有什麼不懂的地方可以向許望秋請教。現在聽到許望秋說，會看電影的一部頂一百部，吳知柳只覺眼前一亮：“望秋，你趕緊說說，我們該怎麼看電影，要怎麼才能看得精？”
劉林和顧常衛也急不可耐地道：“對啊，要怎麼才能看得精啊？”
張一謀雖然沒有親眼見識許望秋的厲害，但聽劉林他們講過，如果沒有許望秋教他們寫影片分析，很難考進北電。他雙眼緊緊盯著許望秋，想知道該怎麼看電影。
周圍很多學生聽到許望秋的話，也都豎起了耳朵，想聽聽怎麼才能把電影看精。
“很簡單，你們要學會拉片。”許望秋見吳知柳他們一臉茫然，便解釋道，“拉片就是將一部電影一格一格地看，深度解讀電影，把每個鏡頭的內容、場面排程、運鏡方式、景別、畫面、機位等都紀錄下來，最後進行總結。書讀百遍，其義自見。看電影亦然。其中特別精彩，特別好的手法你可以記下來，可以用在自己的電影中。”
吳知柳他們幾個似懂非懂的點頭，他們知道什麼是拉片了，但具體怎麼拉還是比較茫然。
許望秋繼續道：“我聽師父說過，謝晉導演看完《偷腳踏車的人》後非常吃驚，說怎麼可以這樣拍。於是，他就買門票去魔都大世界，帶著大餅坐在那裡看。那個戲是迴圈放的，他就從第一場看到晚上回去。他天天去看，足足看一個禮拜。他看《羅馬11時》也是這樣看，一場一場戲做筆記。謝晉導演說，沒什麼竅門，就是看人家的剪輯點，看人家怎麼塑造人物，怎麼做細節。你們對視聽語言接觸比較少，拉好萊塢優秀的商業片比較好。”
劉林不解地道：“為什麼要拉好萊塢電影呢？”
許望秋解釋道：“好萊塢電影大多是工業化的產品，敘事目的明確，手法通俗而嚴謹，不過表達方式不具備太多的實驗性，比如最近幾年好萊塢冒了個叫斯皮爾伯格的新秀出來，他的電影就是那種非常工整，在視聽語言上幾乎沒有瑕疵的電影，非常厲害。對新手來說，好萊塢電影作為視聽語言入門教程很好。在對視聽語言比較熟悉，有了一定基礎之後，再拉藝術片大師的片子。這時候才能夠體會到大師手法的高明之處。”
許望秋認為學電影跟學毛筆字類似，商業片就像楷書，一筆一劃都是有規矩；而藝術片則像草書，可以天馬行空。學電影就應該像學寫毛筆字那樣，從寫楷書寫起；但中國電影教育從70年代末就走歪了，一來就讓大家寫草書。
寧皓拍完《瘋狂的石頭》的石頭，北電有老師痛心疾首表示：“寧皓就是童工，過早地被市場剝削了！對於這些年輕導演來說，應該讓他們先拍藝術片而不是商業片。”
這種對教育的錯位最終導致中國電影既沒有培養出藝術片大師，也沒有培養出優秀的商業片大導演。當藝術片導演想要向商業轉型時往往非常艱難，根本講不好故事。
迪士尼中國區的負責人曾經對中影的人說，把你的孔繁森故事給我們拍，肯定拍得比你們好。很多中國電影人說到中國電影就會說審查的問題，好像只要把審查放開，他們就能拍出牛逼電影似的。這並不是說審查沒有問題，審查對電影創作肯定有影響；但很多時候審查成了導演無能的藉口。說實話，就國內這幫導演導演放開審查也沒戲。
愛情片、小妞電影沒有審查問題吧，但新世紀以後國內有拍出優秀的愛情片或者小妞電影嗎？根本沒有。很多人說中國不能拍科幻片，因為中國拍科幻片面臨的最大問題是，在未來時空還要不要黨的領導？但郭帆用《流浪地球》把這些人的臉都打腫了。
其實中國電影的最大問題是導演問題，是導演根本不會拍。
為了避免張一謀他們走上前一世的老路，許望秋覺得打好商業片底子，讓他們練好基本功很重要。練好基本功並不妨礙他們拍藝術片，就像練楷書不影響寫草書，不過等到他們想拍商業的時候，由於有商業片底子，就能夠成功轉換，從而避免上一世拍商業時講不好故事的毛病。
夏剛覺得許望秋的話特別有道理，但讓大家拉好萊塢片子的想法實行起來比較困難，忍不住道：“可是好萊塢片子很少，內參片很少放好萊塢電影。”
許望秋沉吟道：“看謝晉導演的電影也可以，謝晉電影的視聽語言基本上是承襲自好萊塢，仔細分析謝晉電影，你會發現電影的敘事、排程、場面、人物關係，戲劇衝突，都是典型的上世紀30年代好萊塢電影風格，只不過他把好萊塢……”
就在此時，有人對許望秋的話提出了質疑：“許望秋同學，我覺得你思想有問題，動不動好萊塢，還讓同學向好萊塢學習，你這是教大家犯錯誤！好萊塢是什麼，那是美國，那是資產階級的東西！”說話的男生見大家的目光都集中在自己身上，提高嗓門道：“大學生向來是資產階級爭奪的物件，各位同學可要站穩立場啊！”
許望秋他們認出說話的男生是美術系的管兵，許望秋他們出身清白，對管兵的話並不在意；但張一謀他們幾個出身不大好的學生聽到這話卻有些緊張，擔心被人說思想有問題。