這一刻的李君瞬間化身話癆音樂解說家，一邊豎起耳朵凝神靜聽每一個從桌上那兩隻小音箱裡流出的音符，一邊巴拉巴拉一驚一乍的自言自語。
程小樓這首作品林曉生和米雪兒來找李君之前就已經迴圈聽三遍了，看到老闆被這首作品震驚的一驚一乍的模樣，兩人互相對視一眼，都站在旁邊靜靜的聽歌沒有打擾。
“那一天爺爺領我去把京戲看，看見那舞臺上面好多大花臉，紅白黃綠藍咧嘴又瞪眼一邊唱一邊喊，哇呀呀呀呀，好像炸雷，嘰嘰喳喳震響在耳邊。”
空靈純粹、通透明亮，同時又異常乾淨，節奏感十足的好聽女聲流出，讓李君一下子就喜歡上了這個聲音。
“好一個程小樓，好一個程老闆啊！”
李君也聽過最少十遍《梨花頌》，對程小樓那堪稱天籟唱腔的女聲自然非常熟悉。歌聲一起，他就瞬間聽出了這是程小樓親自唱的，絕不是假手於人。
《梨花頌》雖然也屬於京歌，不過這首作品京劇與流行音樂相比，京劇部分所佔比重明顯要重的多。
而現在這首《說唱臉譜》和《梨花頌》相比，單從唱腔而言，完全是兩種截然不同的唱法。
饒是如此，程小樓仍然能夠駕輕就熟的用女聲來演繹流行歌曲部分，這就不是尋常旦角兒能做到的了。
《說唱臉譜》的第一段最後那“耳邊”二字剛一唱完，京胡和鑼鼓點立馬就接了進來，一下子就從流行音樂跨到了京劇。
當初在處理這一段的時候，程小樓和王鷗他們可是琢磨研究了好幾個小時，想了很多辦法，提了很多種方案，經過了幾十次的嘗試後，最終還是覺得直接切換更有感覺，不僅不會給人突兀之感，反而能達到一種驚豔的效果。
“藍臉的竇爾敦?盜御馬，紅臉的關公?戰長沙，黃臉的典韋?白臉的曹操，黑臉的張飛?叫喳喳……”
這一段京劇唱腔一出，李君感覺頭皮都麻了，那渾厚峭拔的唱腔，宏亮寬闊的音色，粗壯渾厚，頓挫鮮明的演唱風格，就算華國最負盛名的老生在這兒，也絕對不敢說自己就一定唱的比程小樓更好。
“雌雄之音轉換自如，妖孽，真是個妖孽啊！”
如痴如醉的聽完這一段京劇老生唱腔，李君甚至已經找不到更好的詞來形容程小樓在京劇藝術上的妖孽天賦了。
這首《說唱臉譜》聽到這裡，演唱者程小樓已經從配樂、唱詞、唱法、男女聲的自如切換，已經連著給了他四次驚喜。
就連在梨園界混了十幾年的李君都被震驚到了這般地步，其他聽到這首作品之人作何感想便可想而知了。
然而程小樓精心準備了這麼久的作品可遠不止這些驚喜。繼女聲流行唱法，老生京劇唱腔之後，立馬又接上了略微低沉磁性十足的本嗓說唱。
“說實話京劇臉譜本來確實挺好看，可唱的說的全是方言怎麼聽也不懂，慢慢騰騰咿咿呀呀哼上老半天。樂隊伴奏一聽光是鑼鼓傢伙，嚨個哩個三大件，這怎麼能夠跟上時代趕上潮流，吸引當代小青年。”
這段說唱無論是吐詞還是咬字都異常清晰精準，哪怕語速過快，卻能讓每一個聽這首京歌的人都能聽的清清楚楚。
如果說前兩段是流行音樂和京劇的結合，那麼這一段說唱就是簡要表述京劇這門傳承近千年的古老藝術之現狀。
“紫色的天王託寶塔，綠色的魔鬼鬥夜叉，金色的猴王?銀色的妖怪，灰色的精靈笑哈哈……”
這一段看似過度的唱腔在前世地球或許只是闡述京劇藝術創作的取材廣泛，但放在這個世界，實際上就是從側面告訴世人，京劇創作時可以從天王、魔鬼、猴王、精靈等神、鬼、妖、靈等方面尋求突破，不必拘泥於必須將人作為戲中主角的形式。
“我爺爺生氣說我純粹這是瞎搗亂，多美的精彩藝術中華瑰寶，就連外國人也拍手叫好一個勁的來稱讚，生旦淨末唱唸做打手眼身法功夫真是不簡單，你不懂戲曲胡說八道，氣的爺爺鬍子直往臉上翻。”
“老爺爺你別生氣，允許我分辨，就算是山珍海味老吃也會煩，藝術與時代不能離太遠，要創新要發展，哇呀呀呀，讓那老的少的男的女的大家都愛看，民族遺產一代一代往下傳。”