劇組需要休整一段時間，讓演員回覆最佳狀態，同時，徐嫣然也需要再補妝。
“抱歉.....”
吳罪剛一回到片場休息區，剛好獨自坐下的時候，徐嫣然就抱著一張毯子過來了，語氣有點糯糯的說了聲抱歉：“剛剛我太入戲了，有些沒分辨清真假，給你帶來了困擾。”
“沒事。”吳罪笑了笑。
這麼看來，這個徐嫣然和別的演員也有點不一樣，起碼為人是真的不錯。
吳罪也說道：“其實我也有點問題，我應該再往回收一點的。”
“這和你無關，對於演員來說，表演最重要的就是要做到能做到的極致，完美的把角色給演繹出來，這點你做到了，所以你是對的，相反是我，才是顯得功力不足的那一個，我沒做到最好。”
吳罪愣住了。
他好似想到了什麼。
“你是體驗派吧？”吳罪想到了之前與諸葛優伶和周遠城細談過的話題，問出了這句話。
演繹，千變萬化，那麼為了演好一個角色，自然也會有很多辦法，能夠讓一個演員更好的感受角色，貼近這個角色。
其中最廣為人知的，莫過於就是三大派系。
其一，就是表現派。
這是大多數演員所使用的技法。
其二，就是方法派。
也是吳罪現在最偏向的派別，方法派講究的就是要求演員在表演的時候要表現出下意識的真實反應，而吳罪這種純靠本色，夾雜一點不多的演技的派別，那就是赤裸裸的方法派。
其三，就是體驗派了，也是被稱之為最危險的表演技法。
這種技法，主張演員應主動地感受角色的情緒，而不應只冷靜地表現。
表演大師亨利·歐文曾經就表示過，反對演員只對別人的感情進行觀察，主張把自己的情感化成藝術的一部分。
他認為，演員應該把人物的感染力量與藝術手段的運用結合起來，他稱此為演員的“雙重意識”。
演員的特殊標誌是感受的能力，演員要聽命於自己的感受。
演員表演時，不僅要一遍兩遍地感受到角色的情緒。
而且他必須在每次演這個角色時（不管是演一次或一千次），都或多或少地感受到這種情緒。
也就是說，要浸入進去，把自己完全沉浸角色，把自己當成要表演的角色。