“夫妻生活，對我來說是痛苦的。”
鏡頭對著門，們緩緩開啟，露出吳罪的面龐，面無表情的看著裡面。
機位變動，轉向徐嫣然。
此刻，徐嫣然坐在沙發上，拿著那種老式的座機電話，一臉悽然，臉上帶著害怕，眼含淚水的說著話。
“咔！”
鄧海山喊了停。
“演員注意神態，梅湘南在這種時候，這種階段，已經應當是麻木的了，是絕望的，所以你應當往裡收一收，你現在的狀態適合拍攝梅湘南遭受家暴的初期，而不是現在的階段，你可以想象一下，那種一個人長期遭受家暴，然後逐漸喪失了對生活的期待的心情，已經沒有任何期待的了，他們已經絕望了，明白嗎？”
這就是表演技法上的細節。
演員對於角色的情緒把控，也要隨著階段的變化而變化。
不是一成不變的。
畢竟，在戲裡，一個你所飾演的角色，那就是一個活生生的人，想要做到栩栩如生，那就得把魂給展現出來。
所以一個優秀的演員，要做的肯定不是去數1.2.3.4，對於他們來說，表演是一門很深的藝術和技法。
他們需要考慮到的細節會更多，會更注重角色的塑造問題。
一個角色能否演好，可能也會是一次突破。
而梅湘南在劇中的背景故事，本就是早年遭受過強姦的可憐人，是在遇見了安嘉和之後，才有了新的生活希望的。
但是當人生中的最後一縷光芒成為了親手摧毀自己的最後一根稻草的時候，鄧海山認為，絕望和木然，才是應該出現在她臉上的情緒。
“好的，導演！”徐嫣然收了一下臉上的表演，點頭示意自己明白。
再度練習了幾遍之後，進行第二輪拍攝。
這一次，徐嫣然換了一種狀態。
此刻，她飾演的梅湘南，倒是有那種飽受家暴摧殘，失去生活希望和光芒的家庭婦女了，就連眼神都是木然的，失去高光。
“很好，這一遍的感覺很對！”鄧海山點頭贊同，同時指揮道：“二機位往後拉，給演員讓位置，好，吳罪，一，二，三，進！”
吳罪悄無聲息的走進了房間之中。
茶几的玻璃桌面上，對映出了吳罪的面龐。
徐嫣然一副未有察覺的模樣，繼續傾訴著，臉上的淚痕配合木然的神情，可以牽動人的神經，有種我見猶憐的感覺。
“可是一點效果都沒有，我想我們再也回不到過去了，我那種絕望的心情越來越濃，越來越濃，就好像被人用刀子，在心上輕輕劃過的感覺，我也不知道該怎麼辦。”
配合著抽泣聲，片場氣氛達到了一個凝滯點。