夭夭的油畫創作很順利，當初步的精神導引一旦勾劃好，畫面內容就慢慢自動浮現在了腦海裡。
然後再經過先後順序、主次關係色調的分解拆封，夭夭對整幅畫已經有了一個很清晰很直觀的感受。
最後她又在頭腦中對整個框架做了一個比例配置，整個畫面就生動地呈現在了自己眼前。
這是夭夭每次作畫前都會進行的內畫過程。
當一切準備就緒，她開始拿出顏料進行調配。
家裡的畫室各種顏料都非常充沛，但是外面可以買到的顏料哪怕再豐富，也趕不上藝術家們想象力的豐富，所以有很多顏色還是需要自行進行調配的。
夭夭品味著她頭腦畫面中的每一個色彩，她想了想，又從櫃子裡取出一瓶快乾油，就開始熟練地將不同的顏料混合調配。
很快，將所有自己想要的顏色都準備齊全了，她才開始著手調整畫架。
這個畫架是她平日慣用的，所以高度幾乎不用調改，她只是按著今天的內心感受，將畫架擺到了一個最讓自己感覺舒服的位置。
然後擺上畫板，夭夭拿起一支素描鉛筆，盯著畫板看了好一會，她在將頭腦中勾畫好的那幅畫面慢慢映像到畫板上。
她將素描鉛筆放到嘴邊，思索了一小片刻，然後開始在花板上“唰唰唰”快速地勾勒出了幾條線條。
當畫抽象風的畫作時，夭夭是不會去將整個畫面用素描筆先畫上去的，她僅僅只會先把畫面比列用線條勾劃出來，接下來就隨著頭腦中大致的畫面在畫板上隨意地創作了。
既然是抽象畫，那麼傳達意境才是最重要，而意境直接來自於創作者的靈感與感受，越是具象，就越會限制畫家與觀眾的想象力，就越沒法讓意境傳達。
創作是個很奇妙的過程，尤其是抽象畫的創作，畫家其實只需要注入一個最初的初衷就行，接下去的整個創作就只圍繞著這個原初的情緒去感受、去表現就行了。
至於能畫到哪裡，能畫成怎樣，都是由手上的那支畫筆決定的，而不是靠頭腦去制定。
確切的說，當進入那個狀態之後，就完全是筆帶著手走了。
而當創作完成之後，觀看畫作的觀眾透過畫面接收到的也將是畫家創作之初的那個意念以及創作之中的那份情緒感受。
而又因為每個觀眾都會有自己不同的人生經歷與知識認知，他們所會接收到的主觀感受又各會不同，所以也就會有不同的觀眾看到的是完全不同的作品呈現。
而最終這幅作品是否能夠成功地傳遞初衷，則完全是由創作者原初所注入的這個念以及過程中這份情緒張力的炙烈程度所決定的。
這才是抽象畫最美的地方，也是為什麼夭夭最愛它的原因。
而現在，她就是要把這份體育的熱烈與勃發的激情灌注入這張海報之中，讓每一個看到它的學生都能感受到這場比賽的張力，感受到籃球比賽的魅力。
它與勝負無關，只與生命向上的熱情有關。
她開始靜默地創作，在前期的勾劃和準備都完成之後，這個過程可以很快。
夭夭飛快地下筆，她的神情既專注又放鬆，不停地變換著各種不同的畫筆與顏料。
兩個小時後，她完成了。
她輕輕吁了口氣，那一鼓作氣創作的熱情，上高中以後她就再沒有過了，這次再次感受，她感覺到一股酣暢淋漓的快樂。
她滿意地端詳著這幅畫作，接下來就是讓它快點幹了，一般的油畫是不容易那麼快乾的，她特意將顏料用薄，又加入了比較大比例的快乾油，到明天的話應該會幹得差不多了。
夭夭託著下巴望著窗外的夜色，她突然又迷惑起來，也許是受媽媽的影響，她很喜歡畫畫，也很有繪畫的天賦，可是她好像從來就沒想過要把畫畫作為自己終身的追求。