正式收到京劇協會寄來的邀請函時，已經是小半年之後的事情了，春色滿園的新年演出季結束後，熱度久久沒有褪去，反而有著越演越烈的架勢。
這次演出季的反響完全超乎顧南喬的預料，她想到皇天不負有心人，這個戲班子又佔盡了天時地利與人和，一定會獲得相當不錯的成績。遠的不說，至少從此之後在演出界打響知名度，獲得固定粉絲和觀眾是最基本的。
剩下的事情，就繼續按部就班地穩步朝前發展就好了。
誰知新年演出季之後，春色滿園超額完成任務，網路上的熱度居高不下，各大報刊雜誌網路平臺爭相報道，帶來的利潤更是相當可觀的。在經營戲班子這方面，蘇以漾不像範陵初那麼死腦筋，不懂得運營和包裝，全憑著酒香不怕巷子深的一股衝勁辦事，毫不懂得商業運營的種種準則。
蘇大少信奉即便是酒再香醇，也得有識貨的人把它挖掘出來，就像千里馬得有伯樂的賞識，才能從一大群資質平庸的馬匹中脫穎而出一樣，如果陳酒始終埋在土地下，到了最後也不過只是黃土堆中埋著的一個酒罈子而已，除此之外沒有任何多餘的意義。
就比如春色滿園，哪怕現在演出班底成熟，口碑和經濟效益都很不錯，也很難保證今後的發展成績，畢竟這些只是暫時的，觀眾會來也會走，僅靠小劇場的上座率來維持戲班子日常經營的資金鍊，投射範圍是遠遠不夠的。
更遑論，拘泥於京劇演出賺錢，顯然太過不成熟了。
劇場演出跟電影有著本質上的區別，電影製作完畢可以投放網路平臺、院線和電影頻道，可以說固定投入做完之後，就是靠各個途徑進行資金回籠的過程，而劇場演出顯然不是這樣的。
不論是京劇表演還是小劇場演出，都有空間性的侷限，劇場表演講究的是一瞬間的美感，哪怕演出復排會把細節問題控制在最低程度內，觀眾們也沒有辦法觀看兩臺一模一樣的表演，必然會受到演員的演出狀態等一系列問題的影響，更何況是製作成影片音訊加以傳播，必然會影響觀眾們的觀演質量。
而開發新劇目，從初期選題和主創會議開始，到中期反反覆覆的排練和完善，都需要不及少數的資金投入。等到新劇目開發完畢，還需要放到市場上接受考驗，如果沒有激起太大的火花，就是徹頭徹尾的撲街，直接沒有然後了。
即便是首輪演出獲得成功，受制於小劇場的場地和上座率的限制，也很難直接把投資的成本賺回來，沒有幾輪演出和巡演的支撐，根本做不到真正程度上的盈利，這也是私人小劇場門檻較高又難以存活的根本原因。
春色滿園一沒有成熟的商業規劃，二沒有梨園堂那麼深厚的勢力和背景，加之之前範陵初走了不少彎路，賠錢幾乎就是常態。
而在演出經營這方面，蘇以漾是徹頭徹尾的行家。
打從最開始，他就沒有靠著春色滿園的京劇演出發家致富的打算，而是把這當做了營造口碑的第一步，然後一點一點去實現之後的大局。
蘇大少深諳演出經營之道，明白小劇場的優勢在哪裡，雷區又在哪裡。而且他還有相當大的財力作為支撐，根本不愁前期投入的問題，很快就藉著新年演出季的第一把火，把春色滿園經營得風生水起。
在演出季結束後，蘇以漾開始著手準備那些穩固觀眾的活動，京劇大師班和戲迷互動探班接踵而至。
蘇以漾很懂得何為因地制宜，並藉此形成利益最大化，像是封曇、楚悠優這種要顏值有顏值，要實力有實力的全能選手，可以負責吸引少男少女們的關注。像是岳家兄弟和李和田這樣一手器樂登峰造極的十足技術流，則是作為互動環節的表演嘉賓出現，讓觀眾覺得僅僅只是聽了這樣一段演奏也算是不虛此行。
鄭闌渡既然有在少年宮教授京劇表演課程的經歷，就作為大師班的主要講師，給那些對京劇感興趣，之前又苦於沒有任何途徑瞭解國粹的觀眾們進行授課。而顧南喬作為春色滿園的藝術顧問，大部分京劇都是經她的手改編，她的專業水平也在行業內得到認可。完全可以在跟觀眾進行近一步的交流以外，再對業內同行們開班授課，給那些有興趣學習劇目改編的藝術工作者們更多的啟發和交流
這些活動五花八門，接踵而至，再加上有鍾子逸的全方位跟蹤宣傳，春色滿園僅僅用了大半年的時間就徹底在演出界站穩腳跟，做到可以跟那些老牌演出團體以及各大京劇團這種官方院團平起平坐，甚至虛高半頭的地步。
以一言以蔽之就是，這樣的發展速度宛如商業上的神話，讓同行們刮目相看又自愧不如。
而除了這些盈利為目的還在其次的活動之外，對於春色滿園真正的產業鏈發展，蘇以漾也早就開始有所準備了。
在新年演出季接受後的短短一個月之內，不論是衍生品、周邊的主題餐飲都很快跟了上來，甚至在戲班子反響和熱度最高的時候，蘇以漾還曖昧地放話表示“京劇主題公園已經開始籌備建立了，屆時將有更多的京劇嘉年華活動跟大家見面”。
這不禁讓那些喜歡來春色滿園看戲，卻苦於小劇場搶票太難的固定受眾們相當期待，就等到時候過來打卡一波了。