電光石火間，顧南喬腦海中忽然浮現出蘇以漾的那句——春色滿園的特色，或者說，與其他私人戲班或是國有劇院團都不盡相同的地方。
這樣想著，顧南喬清透漂亮的眼睛亮了幾分，愁容一掃而空，唇角狡黠地彎了起來。
“或許，我有辦法。
似乎沒有想到顧南喬會這樣說，段鳴山先是一愣，很快又遞過詢問的目光。
“喬丫頭，你有什麼辦法？”
顧南喬沒有立刻回答，而是自顧自地說道：“春色滿園人員少，演出班底遠算不得豪華，編排劇目的時候難度很大，很多經典大戲都沒辦法完整的演出來。可是比起那些成熟的演出團體，這也是我們最大的優勢所在。”
顧南喬話音還沒徹底落下，都沒等著李和田還有段鳴山兩位技術派的老師傅說話，楚悠優就第一個來反駁了。
“你可拉倒吧，南喬姐，”楚悠優心直口快地說，“這哪是優勢啊，但凡是個演員，誰不想在大劇院演出，有更好的演出機會啊。咱們這要燈光特效沒燈光特效，要換場換幕沒換場換幕的，條件不允許還愣是得演出，咱們不是被逼的沒辦法了嘛。”
楚悠優的一句話一出口，在座的大傢伙都有點洩氣了。
主創在這邊開小會的時候，臺上按著場次算錢的樂隊臨時工們個個事不關己高高掛起，都已經把樂器收拾好，到後臺歇著去了。李牧原本想過來旁聽，卻被李和田一個眼神制止，跟著大部隊去了後臺。
方才一場戲唱得熱鬧，可是真到了決定事情的時候，除卻還在醫院住著的範陵初，能真的上忙的，也無非只有眼下這四個人。其中顧南喬還礙於劇院團的規定，只能幫著改戲導戲，擔任技術指導，不能真的登臺上場。
怎麼看都是人丁凋零，悽慘不已，和優勢完全貼不上邊。
“可就是在這樣的情況下，我們還堅持唱了六年，唱到了今天。”
顧南喬不在意大家情緒低落，那雙靈動的眼睛像是粹了星光，她語氣一頓，順著楚悠優的話繼續分析道，“這當中和我師父的堅持自然少不了關係，可是從另一種角度來說，我們是在摸索一種去繁就簡的演出方式。”
“去繁就簡.......”段鳴山把顧南喬的話重複了一遍，覺得這丫頭清澈好聽的聲音把心底升騰起的那股子煩心勁壓了下去，而她不緊不慢的語氣也像是莫名讓人信服似的。
“喬丫頭，你是說，那個投資人看上了我們春色滿園的人員架構不成？”
顧南喬彎起眼睛一笑，狡黠地點了點頭：“咱們春色滿園人員有限，為了確保演出正常進行，最大程度的節約開銷與成本，師父把演出形式精簡到極致，這可是咱們這獨一份的，別的演出團體根本不具備的優勢啊。”
“嘿，你說的有點意思啊，喬丫頭。”李和田一拍大腿，咧著嘴角樂了，“別的院團那麼大的人員開銷，還未見得唱出什麼名堂來，咱春色滿園可就簡單了，靠著我、老段還有你師父咱們老哥三個，就能撐起一臺大戲。小打小鬧的就把錢給掙了，怎麼看都不是賠本買賣，要說怎麼咱們能吸引到投資人呢，這就是特色。”
李和田這話說的一點都不誇張，與各大劇院團光是樂隊就動輒幾十人的班底不同，春色滿園的京劇伴奏極為簡潔。長此以往的演出之下，已經漸漸形成了鼓師、琴師和臺上的角兒互相配合的鐵三角關係，也算是不同於其他戲班子的獨特特色。
京劇文場戲一般重唱工，以管絃樂伴奏為主，因為段鳴山是最拎得出來的高手，就在編曲和復排的時候進行調整，以月琴為主，靠著京胡、京二胡、月琴這文戲三大件坐鎮，還保證演出效果。
而打擊樂隊的武場演奏，以板鼓為核心，在保留比較明顯的“程式化”和那套必不可少的“鑼鼓經”的同時，只把側重點放在板鼓、大鑼和饒撥這武戲三大件上，圍繞著李和田這位“鼓師”來演奏，其他的樂器只作為錦上添花。
在不影響正常演出的情況，春色滿園把京劇動輒幾十號人的樂隊精簡到極致，這樣的調整對於京劇團體來說可能顯得有些寒酸。可是做加法永遠比做減法簡單多了，這樣的嘗試還經歷了市場的初步考驗，也算是十分難得的一次調整。
段鳴山和李和田尋思著顧南喬的話，都有點撥開雲霧的意思。
楚悠優雖然算是半個核心人員，但她畢竟來的晚，年紀也小，繞著繞著就有點轉不過彎來了。眼看著在場各位都已經恍然大悟，只有她還完全抓不到重點，楚悠優急了。